实用的读书笔记作文汇编6篇

读完一本名著以后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。到底应如何写读书笔记呢？以下是小编精心整理的读书笔记作文6篇，欢迎阅读与收藏。

《作文教学跟我来》是上海大学李白坚教授关于作文教学的又一本与众不同的著作。之所以说它与众不同，是因为它将枯燥的作文教学，变成了可操作，可捉摸的课程。对于像我这样对作文教学一无所知的菜鸟来说，帮助还是很大的。仿佛一瞬间，自己会教作文了似的。但是仔细一想，还是不会教。某些题材书中提到了，自己能想到类似的怎么教。但是作文教学的确是不简单，有些让人望而却步，我还需要看更多的书，或寻找更多的相关资料。不管怎么说，书中很多观点都是值得借鉴的。

“提取生活素材”是写好作文的必要前提，虽然说生活是作文的源泉，但是这个源泉不会自然而然的送到写作者面前去的，它必须由作者亲自去摄取才行。

如果某个学生在此前确实针对性的摄取了生活中的水和米，如果某个学生对这个过去时态的摄取工作中做得比较好，如果某个学生在这个“过去时态”中的生活过程的行为举止、言谈表情、环境状况、心理活动等都记忆犹新的话，那么，他就有可能烧出或烧好这锅饭---即写出这篇文章。然而很可惜，实践证实，国小生很少有这样的本领。

（这段话道出了国小生乃至大些学生写作文难的根源，即生活中没有注意摄取生活素材，以至于写作文时脑子里如同过过水的筛子，好像有过，但有没有东西可写。怎么办？且往下看。）

通过阅读别人的作品所获得的不是生活的“源”，而是生活的“流”。（这还是比较客观的，阅读不是全部。）

今天的学生不但有生活，而且还有无比丰富的“生活源泉”，关键在于学生是否具有摄取“生活素材”的眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴和手指，教师是否教会了他们运用自己身上的五官去摄取生活素材。（这本书最重要的观点就是运用五官去摄取生活素材，以及如何摄取，这是一个全新的观点。）

任何文章的产生，必须具备三个条件：1.有记叙、论述或说明的对象、题材或生活。（米）

2.要有会写文章的人。

3.这个人要想写、愿意写、喜欢写。（这是最重要的。）

（这本书最重要的观点就在于运用五官去摄取生活素材，怎样摄取，摄取哪些素材？我先记录一下，这些比较琐碎，但是我认为是必要的。人物的动作、神态，环境，手感，心理，视觉，触觉，听觉，嗅觉，味觉。将现实生活原型进行重现、夸张、放大、分割和分析。颜色、重量、厚度、形状、前后图案等等。）

基于国小生的心理特点，课堂务必立足于兴趣，为他们制造一个又一个的兴奋点，让他们尽情地参与各种有趣而轻松的活动，以实时之激情，做实时之作文。（此处是核心内容）

唯有让学生做即时即地的记叙，才能避免他们难以进行感情追忆的弱点，并可因为生活素材就在眼前，从而轻松观察、即刻落笔，完成实时发生事件、人物或风景的记叙活动。

“前”作文教学采取的课堂教学程序是，先让学生做一个具有预设性、趣味性、科学性、系统性的“现场演示活动”，通过这个“现场演示活动”，教给学生运用自己的五官摄取生活素材，通过这个“现场演示活动”帮助学生产生激情、生成“表达情绪”，然后，再以此为内容，写一篇有关的记叙文。

运用动态的而不是静态的方法，是让学生获取生活素材的最重要的途径。生活的体验，是最直接能让学生获取生活素材的方法。

只要能够根据教材的作文要求和练习需求设计全系列的“现场演示活动”，或者独立形成一套全系列的作文课程，就能够较好地解决作文最需要的两个先决条件，即“生活素材”和“表达情绪”，只要能够解决以上两大作文要素，当今学生作文教学的其他问题，都可以运用“前”作文教学理论指导下的 “现场演示活动”的方法逐一地、统一地解决。

大脑保健操使得学生群情激奋，是作文课堂动起来的非常重要的课堂环节，是不可或缺的“前”作文思维训练。26个字母的一大半的 大写或小写字母就是很好的题目。特殊符号，仪器波纹，火柴棒游戏，最后可以让学生自己出题。此时教师注意启发“反向思维”、变化位置的想象，将对象的局部进行想象的改造。

逻辑的大脑保健操，教师先提出一个判断，要求学生必须提出一个想反的或对立的判断，并且提出三个理由。

橘子（大小，颜色，气味，软硬等）

一分钟足球赛：尺寸，材料，数量，人物，相貌，动作，语言 ，感想，表情

分割式教学就是在“现场演示活动”的时候，将“演示活动”划分为一个个明确的阶段，让儿童观察一个阶段，根据现实活动写一个段落，是为文章的第一段；然后再观察第二个阶段，再根据现实生活写文章的第二段。这样，把一段生活，分割成了一个个段落，化整为零，比较便于儿童的观察和记叙。比如写西瓜分为看西瓜，切西瓜，吃西瓜三个段。

分割式教学的作用：第一，让学生理解作文的段落是生活相应段落的反应。

第二，教育儿童理解作文多分“自然段”的意义。

1. 多分自然段，使卷面有较多的空格，比较美观，易于他人阅读。

2. 卷面看上去比较干净、清楚，给人好感。

3. 让读者感觉文章层次清楚。

4. 增加版面，顶替个数。（呵呵）

第三，让学生学习“小标题”的表达方式及其作用。

细节来自对生活细致的观察和细心的体验。技巧固然重要，但要是没有现实生活的提供，技巧就失去了附丽。

如果说“分割”是“现场演示活动”的“中断”功能，用以让国小生理解生活和文章的段落，懂得小标题的作用，并将整体的生活“化整为零”进行观察和掌握，那么，“定格”就是“现场演示活动”的“静止功能”，目的是充分提供给学生观察和理解生活中的细节。

以火灾演习为例：听到老师说失火了，你心里想些什么，全班同学有些什么表现。二，逃生时，你的前面是谁，旁边是谁，他们是怎样行动的 ，神色是否慌张，是否说话，说了什么?同学们怎样撤出，是否秩序井然，还是乱七八糟？有无哭喊，打闹？谈自己的感受，演习是否成功，有什么需要总结的经验，你认为这样是否有意义?(这样做，使学生有东西写，会写，对老师提出了更高的要求。欲让学生写，自己先知道写什么？)

随着孩子们对“现场演示活动”规律的认识，“动”则摄取生活素材，静则表达见闻和观感，动静结合，观写轮换。现场演示活动失败也是有意思的素材。破烂的，陈旧的东西比新的好写。

“逼”是写作的好方法，也是写作教学的好方法。

只要用自身的五官对观察对象进行一定的“动”，变动，触动，搬动，挪动，就有东西可以写。写人最好的方法是采访。

关于作文评估，李教授认为，不必为国小生改正错别字，应指出错句但不宜示范，并提出一些作文评估方式;巡视批改，朗读批改，选批、静批，填批改情况表。

趣味只是一个引子，要教好作文还需要老师有扎实的功底，精心的准备。

玛特廖娜，善良勤劳的苦命女人，用一生来诠释怎么做一个“正派的人”。

她是有房无家的人：嫁不了心爱的人，还被丈夫抛弃，六个孩子夭折，得不到养老金，没有亲朋帮助，只能撑着病体孤老。老太太的死就像是命运的捉弄，怕火车的人偏偏被火车死。死后还要被亲人们争房子——年久失修，破败邋遢的木屋而烦扰。对善良的老太太而言，这命运太不公了。可她仍默默地忍受着，保持着那颗最善良纯洁的心。收养瘸腿猫，帮别人干活不收钱，尽心照顾房客。。。。。。在那人性被扭曲的时期，老太太的言行显得那么傻气，却又那么珍贵。

那时的政治，宣扬的是一片欣欣向荣，人民团结友爱，劳动积极争先的社会主义大繁荣；而现实却是民不聊生，官员贪赃枉法，社会公共建设落后。。。。。。集体农庄也好，人民公社也罢，过度集权的政治，不过是用少数人的福利来掩盖虚假繁荣下的凋敝，迫使人性的扭曲。不顾环境恶化大量伐木售卖的村委主席却被授予“社会主义劳动英雄”称号；农庄不顾玛特廖娜的病情任意指挥她干活，却在她病重时将她除名；凶恶又盛气凌人却无真才实学的医生；部门冗杂办事效率低下的各种组织；冬天只有官员有煤而百姓只能偷煤。。。。。。共产平等的社会新等级更加明显，工农阶级掌握国家政权却做不了自己生活的主人。亲情在利益面前变得一文不值，虚情假意也不过是为了得到好处。这样的社会太现实，太冷漠。

为什么要叫《玛特廖娜的家》？她的家在哪？像她这样正派的人，在哪里又有谁能给她家的温暖？恐怕只有像她一样正直的作者——十年辗转才得以回国，历经千辛才求到工作的有良知的人，和她在河边的破木屋，在污浊、衰败的村庄旁，惺惺相惜地活在充满不公和冷漠的社会，这就是作者说的“注定要住在这”的原因吧。

作者最后说：“要做正派的人”。政治的强压出不了永存，唯有正直，心存良知，才是一个民族和国家生生不息的希望。

《务虚笔记》是史铁生迄今为止创作的第一部长篇小说，发表已两年，评论界和读者的反应都不算热烈，远不及他以前的一些中短篇作品。一个较普遍的说法是，它不像小说。这部小说的确不太符合人们通常对小说的概念，我也可以举出若干证据来。例如，第一，书名本身就不像小说的标题。第二，小说中的人物皆无名无姓，没有外貌，仅用字母代表，并且在叙述中常常被故意混淆。第三，作者自己也常常出场，与小说中的人物对话，甚至与小说中的人物相混淆。

对于不像小说的责备，史铁生自己有一个回答：“我不关心小说是什么，只关心小说可以怎样写。”

可以怎样写？这取决于为什么要写小说。史铁生是要通过写小说来追踪和最大限度地接近灵魂中发生的事。在他看来，凡是有助于实现这个目的的手法都是允许的，小说是一个最自由的领域，应该没有任何限制包括体裁的限制，不必在乎写出来的还是不是小说。

就小说是一种精神表达而言，我完全赞同这个见解。对于一个精神探索者来说，学科类别和文学体裁的划分都是极其次要的，他有权打破由逻辑和社会分工所规定的所有这些界限，为自己的精神探索寻找和创造最恰当的表达形式。也就是说，他只须写他真正想写的东西，写得让自己满意，至于别人把他写出的东西如何归类，或者竟无法归类，他都无须理会。凡真正的写作者都是这样的精神探索者，他们与那些因为或者为了职业而搞哲学、搞文学、写诗、写小说等等的人的区别即在于此。

我接着似乎应该补充说：就小说作为一种文学体裁而言，在乎不在乎是一回事，是不是则是另一回事。自卡夫卡以来的现代小说虽然大多皆蒙不像小说之责备，却依然被承认是小说，则小说好像仍具有某种公认的规定性，正是根据此规定性，我们才得以把现代小说和古典小说都称作小说。

在我的印象里，不论小说的写法怎样千变万化，不可少了两个要素，一是叙事，二是虚构。一部作品倘若具备这两个要素，便可以被承认为小说，否则便不能。譬如说，完全不含叙事的通篇抒情或通篇说理不是小说，完全不含虚构的通篇纪实也不是小说。但这只是大略言之，如果认真追究起来，叙事与非叙事之间（例如在叙心中之事的场合）、虚构与非虚构之间（因为并无判定实与虚的绝对尺度）的界限也只具有相对的性质。

现代小说的革命并未把叙事和虚构推翻掉，却改变了它们的关系和方式。大体而论，在传统小说中，“事”处于中心地位，写小说就是编（即“虚构”）故事，小说家的本领就体现在编出精彩的故事。所谓精彩，无非是离奇、引人入胜、令人心碎或感动之类的戏剧性效果，虚构便以追求此种效果为最高目的。至于“叙”不过是修辞和布局的技巧罢了，叙事艺术相当于诱骗艺术，巧妙的叙即成功的骗，能把虚构的故事讲述得栩栩如生，使读者信以为真。在此意义上，可以把传统小说定义为逼真地叙虚构之事。在现代小说中，处于中心地位的不是“事”，而是“叙”。好的小说家仍然可以是编故事的高手，但也可以不是，比编故事的本领重要得多的是一种独特的叙事方式，它展示了认识存在的一种新的眼光。在此眼光下，实有之事与虚构之事之间的界限不复存在，实有之事也成了虚构，只是存在显现的一种可能性，从而意味着无限多的别种可能性。因此，在现代小说中，虚构主要不是编精彩的故事，而是对实有之事的解构，由此而进窥其后隐藏着的广阔的可能性领域和存在之秘密。在此意义上，可以把现代小说定义为对实有之事的虚构式叙述。

我们究竟依据什么来区分事物的实有和非实有呢？每日每时，在世界上活动着各种各样的人，发生着各种各样的事，不妨说这些人和事都是实有的，其存在是不依我们的意识而转移的。然而，我们不是以外在于世界的方式活在世界上的，每个人从生到死都活在世界之中，并且不是以置身于一个容器中的方式，而是融为一体，即我在世界之中，世界也在我之中。所谓融为一体并无固定的模式，总是因人而异的。对我而言，唯有那些进入了我的心灵的人和事才构成了我的世界，而在进入的同时也就被我的心灵所改变。这样一个世界仅仅属于我，而不属于任何别的人。它是否实有呢？如果答案是否定的，则我们就必须进而否定任何实有的世界之存在，因为现象纷呈是世界存在的唯一方式，在它向每个人所显现的样态之背后，并不存在着一个自在的世界。

不存在自在之物——西方哲学跋涉了两千多年才得出的这个认识，史铁生凭借自己的悟性就得到了。他说：古园中的落叶，有的被路灯照亮，有的隐入黑暗，往事或故人就像那落叶一样，在我的心灵里被我的回忆或想象照亮，而闪现为印象。“这是我所能得到的唯一的真实”。“真实并不在我的心灵之外，在我的心灵之外并没有一种叫做真实的东西原原本本地呆在那儿。”我们也许可以说，这真实本身已是一种虚构。那么，我们也就必须承认，世界唯有在虚构中才能向我们真实地显现。

相信世界有一个独立于一切意识的本来面目，这一信念蕴涵着一个假设，便是如果我们有可能站到世界之外或之上，也就是站在上帝的位置上，我们就可以看见这个本来面目了。上帝眼里的世界是什么样的呢？这也正是史铁生喜欢做的猜想，而他的结论也和西方现代哲学相接近，便是：即使在上帝眼里，世界也没有一个本来面目。作为造物主，上帝看世界必定不像我们看一幅别人的画，上帝是在看自己的作品，他一定会想起自己有过的许多腹稿，知道这幅画原有无数种可能的画法，而只是实现了其中的一种罢了。如果我们把既有的世界看作这实现了的一种画法，那么，我们用海德格尔的“存在”概念所喻指的就是那无数种可能的画法，上帝的无穷创造力，亦即世界的无数种可能性。作为无数种可能性中的一种，既有的世界并不比其余一切可能性更加实有，或者说更不具有虚构的性质。唯有存在是源，它幻化为世界，无论幻化成什么样子都是一种虚构。

第一，存在在上帝（=造化）的虚构中显现为世界。第二，世界在无数心灵的虚构中显现为无数个现象世界。准此，可不可以说，虚构是世界之存在的本体论方式？

据我所见，史铁生可能是中国当代最具有自发的哲学气质的小说家。身处人生的`困境，他一直在发问，问生命的意义，问上帝的意图。对终极的发问构成了他与世界的根本关系，也构成了他的写作的发源和方向。他从来是一个务虚者，小说也只是他务虚的一种方式而已。因此，毫不奇怪，在自己的写作之夜，他不可能只是一个编写故事的人，而必定更是一个思考和研究着某些基本问题的人。熟悉哲学史的读者一定会发现，这些问题皆属于虚的、形而上的层面，是地道的哲学问题。不过，熟悉史铁生作品的读者同时也一定知道，这些问题又完完全全是属于史铁生本人的，是在他的生命史中生长出来而非从哲学史中摘取过来的，对于他来说有着性命攸关的重要性。

取“务虚笔记”这个书名有什么用意吗？史铁生如是说：“写小说的都不务实啊。”写小说即务虚，这在他看来是当然之理。虽然在事实上，世上多的是务实的小说，这不仅是指那些专为市场制作的文学消费品，也包括一切单为引人入胜而编写的故事。不过，我们至少可以说，这类小说不属于精神性作品。用小说务虚还是务实，这是不可强求的。史铁生曾把文学描述为“大脑对心灵的巡查、搜捕和捉拿归案”，心灵中的事件已经发生，那些困惑、发问、感悟业已存在，问题在于去发现和表达它们。那些从来不发生此类事件的小说家当然就不可能关注心灵，他们的大脑就必然会热中于去搜集外界的奇事逸闻。

应该承认，具体到这部小说，“务虚笔记”的书名也是很切题的。这部小说贯穿着一种研究的风格，所研究的中心问题是人的命运问题，因此不妨把它看作对人的命运问题的哲学研究。当然，作为小说家，史铁生务虚的方式不同于思辨哲学家，他不是用概念、而是通过人物和情节的设计来进行他的哲学研究的。不过，对于史铁生来说，人物和情节不是目的，而只是研究人的命运问题的手段，这又是他区别于一般小说家的地方。在阅读这部小说时，我常常仿佛看见在写作之夜里，史铁生俯身在一张大棋盘上，手下摆弄着用不同字母标记的棋子，聚精会神地研究着它们的各种可能的走法及其结果。这张大棋盘就是他眼中的生活世界，而这些棋子则是活动于其中的人物，他们之所以皆无名无姓是因为，他们只是各种可能的命运的化身，是作者命运之思的符号，这些命运可能落在任何一个人身上。

看世界的两个相反角度是史铁生反复探讨的问题，他还把这一思考贯穿于对小说构思过程的考察。作为一个小说家，他在写作之夜所拥有的全部资源是自己的印象，其中包括活在心中的外在遭遇，也包括内在的情绪、想象、希望、思考、梦等等，这一切构成了一个仅仅属于他的主观世界。他所面对的则是一个假设的客观世界，一张未知的有待研究的命运地图。创作的过程便是从印象中脱胎出种种人物，并把他们放到这张客观的命运地图上，研究他们之间各种可能的相互关系。从主观的角度看，人物仅仅来自印象，是作者的一个经历、一种心绪的化身。从客观的角度看，人物又是某种可能的命运的化身，是这种命运造成的一种情绪，或者说是一种情绪对这种命运的一个反应。一方面是种种印象，另一方面是种种可能的命运，两者之间排列组合，由此演化出了人物和情节的多种多样的可能性。

于是，我们看到了这部小说的一个显著特点，便是结构的自由和开放。在结构上，小说包含三个层次，一是故事本身，二是对人的命运的哲学性思考，三是对小说艺术的文论性思考。这三个层次彼此交织在一起。作者自由地出入于小说与现实、叙事与思想之间。他讲着故事，忽然会停下来，叙述自己的一种相关经历，或者探讨故事另一种发展的可能。他一边构思故事，一边在思考故事的这个构思过程，并且把自己的思考告诉我们。作为读者，我们感觉自己不太像在听故事，更像是在参与故事的构思，藉此而和作者一起探究人的命运问题。

《摆渡人》是一本心灵治愈系小说，它媲美于前不久刚读过的《追风筝的人》。

初始，迪伦不过是个15岁的孩子，担忧早饭的好坏，恐惧同学的嘲笑，尤其是在选择是否带上泰迪熊上火车的时候，几次拿起，放下，取出，放进，充分展示了一个小女孩心理世界的脆弱，恐惧，犹疑不安。

然而在她坐的火车遇到意外后，一切的平静都被打破了。她的灵魂遇到了摆渡人崔斯坦，摆渡人的任务就是带领这些魂魄穿过她们内心的荒原最终到达彼岸获得安息。每个魂魄的荒原都是它内心世界的衍生，而迪伦的荒原群山险立，乌云密布、荆棘丛生，正是她敏感脆弱的心灵的写照。在崔斯坦帮助下她度过荒原时遇到了种种艰难险阻，几次三番面对魂飞魄散的险境，在崔斯坦对迪伦的拼命的帮助下，使迪伦从一开始的迷茫困惑慢慢蜕变成坚韧自立。同时她对崔斯坦也有了感情，而崔斯坦也爱上了迪伦。

迪伦的灵魂深处，身处黑暗，却总有一片光明在牵引着她不断前行，这片光明便是她心底因爱而生的倔强信念，这份爱便来自她的摆渡人崔斯坦。正是这份爱让迪伦在历尽艰险穿过荒原获得永生的平静后，仍然忘不了崔斯坦，于是她想尽办法再度回到荒原去寻找崔斯坦，明知会面对魂飞魄散，也并不惧怕。

一路上她独自一人面对恶魔轮番的偷袭，企图扰乱她的意志力。恶魔得到可乘之机时，一齐向她袭来，就在她惊慌失措的时候，只要想起崔斯坦的面容，迪伦就变的充满斗志。

经历了这么多，相逢之后的迪伦，彻彻底底的改变，她勇敢无畏。为了救助一个小女孩的灵魂，她义无反顾的冲出安全屋，机智地分散了恶魔的注意力，以此来给小女孩争取时间，这里展现出迪伦的变化。

为了爱，为了他们，尝试一起回到迪伦之前的世界。虽然规则一直是这样的，但是也许，也许他们还是有一线希望的。 迪伦的心中有一轮太阳，一轮信念和爱的太阳。她坚持拖着崔斯坦返程。跋山涉水，他们再次回到火车事故地点。苏醒后，他们终于再次相逢在新的世界。一声默契的“嗨，原来你在这里。”所有艰难便化成春光明媚。

细细咀嚼，这不仅是一本爱情的小说，更是一个小女孩的心灵成长史。因为爱的匮乏，她的心是一片无尽的荒原;穿越之后，因为爱的丰盛，她蜕变成一个勇敢坚强的摆渡人，将自己的爱人引领回家，脱离无形的控制。犹如书的封面，无论如何黑暗，有爱的阳光，一切都会好的。即使是荒原，也会肆意花开、风和日丽。

物欲横流的社会必然滋生出浮躁的心态，在浮躁的心态支配下，人们总是争先恐后地想挤进上流社会，孰不知在这浮躁的追逐中，人们失去的将会更多。例如《高老头》中的高里奥为帮女儿向上流社会爬，却落了个悲惨的下场。“亲情”这两个字眼本是人间最温暖的字眼，可在高老头的家里，我竟然看不到一丝温暖的曙光。相反，亲情反而成为了高老头最痛的一块伤疤。当一个女儿不像一个女儿的时候，当一个父亲也不像一个父亲的时候，父女之情在污浊的社会中便会感到更加苍白无力。

古往今来无数游子都在旅途中吟唱出“家是游子最温暖的港湾”，无论我们走到哪里，无论我们在外面撞得多么伤痕累累，家永远是我们最温暖的归宿。可我们从《高老头》中看到，家是高老头可望而不可即的温暖，而父亲也成为了两个女儿搜刮的工具。或许等到有一天，当我们在外面渐渐体会到人情的冷暖、生活的艰辛时，才会真切地体会到家才是我们心灵最温暖的港湾，才会体会到父爱的伟大。

今天，在辅导员培训班开课前，我拿出了上海大学教授李白坚写的《作文教学跟我来》一书来看，刚看一会，已经爱不释手了，这本书对于害怕作文课的我有了和大的启发。 读了书中的第一章第一节——作文教学的必要前提——摄取“生活素材”，我才知道，原来我平时给学生摄取的作文素材其实只是一个形式，走过场，并没有真正调动起学生的五官感受去观察、体验、感受生活，纯粹是为了作文而做。

当我看了书中提供的课堂实录——比手劲，我豁然开朗：原来提供习作素材不只是给学生创设情境，更重要的是如何根据某一创设的情境或素材，怎样教导学生“摄取”生活素材，作文教学并非每堂课都进行“字词句段篇”的教学，教师要善于调动学生的观察力，带领学生用他们的“眼、耳、鼻、舌、手”等去感受生活，体验生活，最终把自己的真情实感表达出来，达到作文教学的目的。否则，即使学生饱览群书，没有注重观察体验生活，也一样无从下手笔。