【摘要】琵琶协奏曲《祝福》是我国著名现代作曲家赵季平先生根据鲁迅的小说《祝福》创作而成。此曲写于20世纪20年代，正是中国新文化运动的发展时期。琵琶协奏曲《祝福》是通过音乐的形式向听众叙述祥林嫂悲惨的经历，通过琵琶的特殊音色和技巧展现那时中国人民的精神状态和生活形态，让听众更能感同身受。
【关键词】赵季平；琵琶协奏曲；《祝福》
【中图分类号】J641
【文献标识码】A
作曲家赵季平先生以秦腔《祝福》序曲为音乐基底，借鉴了电影《祥林嫂》音乐素材，创作了这首琵琶协奏曲《祝福》。乐曲以音乐的形式重新刻画了祥林嫂的艺术形象，采用协奏曲的形式，给听众创造了丰富的听觉空间，利用祥林嫂这个早已植入人们心中的艺术形象，达到与听众心灵相通的艺术效果。全曲共分三个乐章，深刻地描绘了封建社会祥林嫂的悲惨命运，强烈表现了她对不平生活的呐喊和挣扎，充分揭示了封建礼教对劳动妇女的残酷压榨。
一、 乐曲结构
《祝福》这首曲子是奏鸣回旋曲式，整首乐曲快慢板穿插进行。快板急促有力，象征着旧社会的残酷与压迫；慢板娓娓道来，每一个音符都浸透着祥林嫂命运的悲惨。该曲采用的是G大调调式的奏鸣回旋曲式。这首协奏曲除引子外，主体部分可以分为6段。
开头以后半拍起的三个八分音符，有力地奏出，接两拍的扫轮，奏出较为震撼的音响效果，表现出人民毫无抵抗之力的悲惨生活。
慢起渐快的十六分音符，上行下行两组4拍的琶音，连贯流畅地表达了悲惨人民无奈的反抗心情，展现了凄凉哀婉的基调。
其作为主题动机多次出现，层层推进，是祥林嫂音乐形象的代表，每次的出现所表现的形象也有所不同。
主题开始，由主旋律首先奏出动机音乐，这也是动机音乐第一次出现。同一动机的三句层层递进，借鉴了秦腔中哭腔的创作手法，音响缓慢悲凉，第二乐句旋律线条走向转下，体现出一种无奈，几个单音后的长轮就像潸然的泪滴。每个小节都会有推拉音，
有的是上滑音，有的是下滑音。滑音，阴柔地弹出祥林嫂的悲凉身世，丈夫去世半年，守着婆婆和小叔子，在家劳苦工作。在演奏时可以稍慢点，这样能更好地表达内心的感受，但演奏不能一味的消沉，在突出凄凉感的同时要求右手发音有颗粒性，句与句之间要连贯。那个拉出的b音是最揪心的一笔，也恰是秦腔风格的彰显。Aa两个八度音正好体现出语气的抑扬顿挫，强烈地震撼着听众的心灵。动机音乐再次出现，细腻委婉。第三、四乐句是第一、二乐句的变化反复，情绪更激动些，表现在双弦轮指和揉弦上，织体的重复与主题的出现形成对比。让我们感受到那种毫无希望的痛苦。最后又归结到第二乐句的结尾。快板作为中部的新材料在无尽的黑暗中响起，节奏形式也发生了变化，多以三连音和十六分音符为主，营造出紧张的情绪。紧随其后的扫拂滚奏，痛斥着种种不公；紧接着一连串的琶音好像大滴的雨点；几个和弦把情绪推到了一个至高点，终于在最后的一个音符上爆发了。织体多以八分音符为主，衬托主旋的紧张感，把全曲推向了一个小高潮。祥林嫂被送到了山里，无奈的她只好承受这样的安排。
第一乐段 开始的连接部继续着前段的情感。再由长短的双轮变奏再现A段的主题旋律，但在这里不是慢板的速度，演奏起来要有推动力。隐藏力量在轮指中，但是不能缺少颗粒性。为接下来充满希望，憧憬的乐章做铺垫。
此段描会出一副过年时欢天喜地的喜庆场景。由钢琴先奏出此段的主旋律作为铺垫，再由琵琶展示出新一段的主题。此段的节奏型多以前十六和四十六的的节奏型组成的，在演奏的速度上偏轻快，灵巧，干净，心中带有新希望和憧憬美好生活的心情。因为是后十六和四十六的节奏型结合在一起，难免会有向前追赶的感觉，所以在演奏中一定要注意速度的把握，在弹摭分时，尤其注意速度的掌握，这段特别容易渐快，手臂容易僵硬，注意放松。
奏这段时速度渐慢，转为G大调的关系小调e小调上了，感情色彩一下变得黯淡了。这是个回忆性的段落，与主部主题的节奏型一样，但是较为平静。在演奏这段时左右手都不要过重，但是要求声音清楚，这样才可以表现出内心无力的感觉。当转到e小调的时候演奏者的心里已经发生了改变，与主题相仿节奏型的出现，像是低沉的私语，在向人们诉说着什幺，清透的泛音，更应是穿透了演奏者内心。最后通过三个琶音进入本区的高潮段，这三个琶音，从力度上做到由强渐弱在速度上由快到慢的过程。大多数的琶音多以轻柔舒缓的方式出现，可是我觉的在《祝福》里的这三个琶音要有三个层面的感觉，第一个琶音，右手食指压住弦，从四弦由快渐慢到一弦，第二个琶音，右手食指，轻轻抬起一点力量，从四弦中速渐慢到一弦，第三个琶音，右手食指从四弦慢慢滑过到一弦，右手的弹弦位置要移到靠最后一根品的位置，那里的声音空旷，飘零。
高潮段 内容与前面的内容有了很大的变化，一是从痛苦的回忆中回到了过年的现实生活状态中，这时琵琶运用了大量的扫拂弦，快速扫加弹挑让气氛变得热烈了起来，又感受到节日的鞭炮声，祝福声。连续的前十六节奏型，为后面的扫拂作了铺垫，推动了情绪的发展。二是作曲家通过大扫拂弦的和旋是呈下行音阶进行，高低八度的大跳，连续的八分音符与右手的`双弹结合让曲子有了紧凑激进的旋律感觉，因为在速度和连续跳把的制约下，八分音符的第一个重音一定要明显突出，强调节奏感。在连续高低八度大跳后，出现了11小节三组的转调，让气氛变得紧张起来，从而紧接十六分连续的重音组，达到高潮。平均的十六分音符的音头由开始的重音变成了到后面的扫弦，用较强的“扫拂”表现一种张力，一种抗争。接着半音阶晋级的8小节扫拂滚奏，让情绪冲到了极点，得到激动人心的辉煌效果，是全曲的高潮。
散板 高潮结束后，立即推出华彩，是一段琵琶的独奏段。见谱例（9）扫拂过后左手的推拉吟打加上右手轮指急凑与单弹的轻缓而出更添加了些许柔肠。轮指更好像是那低沉的哭诉。两乐句的速度也都稍有不同，第二句比第一句更趋于平稳，每个小乐句都是由慢渐快再渐慢的速度，力度由弱渐强，每一句的慢要做得很明显，注意颗粒性的对比。这段是琵琶的独奏段，在演奏时不要过于急躁，表现音乐时更要含蓄大胆地做出来，含蓄是情感上的压抑，大胆是演奏上的承担，因为没有了钢琴的伴奏，琵琶作为这段的主要乐器，描写的更是祥林嫂一人的内心活动，要把琵琶的特殊音色表现出来，引起共鸣。
在乐曲的最后一段，琵琶的空弦轮指，奏出了一种神圣与尊严，接着主题音乐再次出现，似乎在讲述祥林嫂对人生的留恋，对死亡的恐惧。琵琶特有的吟唱式的旋律特点显得无比的忧伤。最后部分回到G调做完全的再现主题，渐慢，慢慢远去。
二、 结论
整曲以小说情节为背景，立足秦腔音乐，形象逼真，精美感人，充分体现出创作者对艺术境界的追求。从演奏技法上，以长轮来表现丰富的内心情感，音响上给人忽隐忽现、忽紧忽驰的感觉；用较强的“扫拂”表现一种张力，一种抗争；用单弹与左手吟弦相配合，体现一种细腻与内心纠缠；以琵琶各弦不同音色的过弦来体现语气的抑扬顿挫。
《祝福》这首乐曲的情绪波动对比十分强烈。它的悲，是悲是悲怆的，不能喊出来的，不能大声控诉的，只能在内心嘶声力竭痛哭的，让人不免有些伤心。在作曲技法上，多次主题变奏，强调升华了听众的情感；几次模进旋律从低到高的上行，由弱到强，层层推进；节奏转换是该曲表达人物内心变化的主要手段，几小节的渐慢散板承接出后面的快板，当快板的急切将乐曲推向高潮时，节奏突而转为慢板，让人深切体会到心灵的撞击与情绪的起伏。这些都是不同于传统乐曲的，同时还运用了琵琶的特殊音色和技巧特点，巧妙地表达了情感上的冲击，又不失逻辑性的结构形式，有奇特的音乐风格。这些便是该曲震撼人心、不落俗套的成功之处。
学识谷
