放牛班的春天观后感优秀精选5篇

认真观看完一部影视作品以后，你有什么总结呢？为此需要好好认真地写观后感。到底应如何写观后感呢？下面是小编精心整理的放牛班的春天观后感优秀精选5篇，欢迎阅读与收藏。

放牛班的春天观后感优秀精选5篇1

不是第一次看这部影片，记得第一次看的时候是别人推荐的，说是一部值得看的教育电影，于是在一个班级活动中放给全班同学看，还记得看它时心里的忐忑不安，因为这部电影更加适合教师，而不是学生。今天带着审视的眼光重新温习了一遍，不得不承认这部电影值得那么多奖！

非教育人士可能最认可的是马修与校长行为的对抗，看到的是与《整蛊专家》相似的痛快，或者学生由“坏”变“好”的那种成就感，而作为一线教师，所看到的是里面的教育智慧——因材施教。

对于孤儿派皮诺，马修给予的是父爱般的关爱，没人教你唱歌，“我教你”，抱他上下讲台，问他为什么不睡觉；对于皮埃尔，看到他对母亲的依恋，在面对他母亲探视的时候，用谎言帮助皮埃尔得到母亲的支持，但是在他泼墨犯错误时，不会因为他的音乐天赋而优待他，反而用合唱团公开表演的机会让他懂得了惩罚、被宽恕、骄傲和感恩。

我们在教育实践中，会遇到各种各样的学生和问题，就得有马修的教育智慧，因材施教，才能充分展示教育者的人格魅力，达到教书育人的目地。

放牛班的春天观后感优秀精选5篇2

法国电影《放牛班的春天》向我们讲述了一所叫“池塘之底”的学校，这里的学生捉弄老师、打架、逃学……简直是家常便饭。面对这些“问题学生”，校长非常暴力，制度订得很死，把学生当犯人一样管理 。老师面对这些顽皮成性的学生，他们无计可施，只好把学生当牛一样看管。

一个叫马修的音乐代课老师来到这所学校，他非常有才华和远见，面对这些问题学生，他没有像校长和其他老师那样放弃学生。马修老师首先到学生们中间去发现有音乐天赋的人，再把这些人组织起来成立合唱团。刚开始校长很反对。可是，学生们的歌声感到了女伯爵，得到了许多人的称赞。学生们在歌声中找到了自尊，学生们的坏习惯在歌声中得到了改变，他们的人生也因此改变。非常遗憾的是马修老师被校长开除了，在他离开学校的时候，学生们因为害怕被关禁闭，只能从窗户里放纸飞机，飞机上写着与马修老师告别的话。一个好老师，一个深受学生和同事喜欢的好老师，就这样被校长开除了，但是很欣慰的是，马修老师带走了一个孤儿，一个把他认爸爸的孤儿。

看完电影，我闭目沉思。只会体罚学生的老师是不会受到学生欢迎的，只有用爱才能改变学生，改变学校。电影中的马修是一个好老师，电影中的学生喜欢他，我也喜欢他。我更希望：我们老师能像马修一样用心和学生交流。用爱去呵护学生，让我们从这里走向成功、走向辉煌。

放牛班的春天观后感优秀精选5篇3

很少有一段旋律能在我的脑海中萦绕那么久，在《Les Choristes》(中文名：放牛班的春天)中，它一次次响起，一次次让我情不能自已：“Sens au coeur de la nuit/ L’onde d’espoir/ Ardeur de la vie/ Sentier de gloire(黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷)。.。”原来童声可以这么美，这么慑人心魄，明快而充满了张力。

影片采用了倒叙的方式，通过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日：那天克雷芒马修以一个代课老师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自己钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。

毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动—反应”式的惩戒方式在今天似乎已不多见，但面对孩子的不成熟的心智，多数老师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方槍槍生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最后他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修老师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格;佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不知道他还 是个出色的“指挥助理”;郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的`坏孩子，而不知道他可以做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自己的位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。

音乐作为一种艺术，通过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演Christophe Barratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修老师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们进步很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一起，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。

马修是执著的，面对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下;他又不是一味姑息孩子的，面对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团;他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他知道爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自己的角色，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的爱情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段爱情还 未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质：全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。

孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，可以说，是马修给这里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，美好的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，曾经被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自己的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修伤心不已，他多么希望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。

当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的陰森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到：他的付出没有白费，在这里只有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还 是让我忍不住流泪了：“风中飞舞的风筝/请你别停下/飞向大海共向高空/一个孩子在希望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹飞翔……”后来才知道那首歌叫作《cerf - volant》(风中飞舞的风筝)。

记得在电影《Dead Poets Society》(死亡诗社)的最后一幕中，也出现了相似的镜头：基丁老师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上：“O Captain, my Captain!”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修老师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。

在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自己所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁老师为孩子们朗诵的诗章，成为贯穿全片的一条主线，而浓烈的抒情性、主体性正是这两门艺术的共同特征。

应该说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修老师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。

光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室形成了鲜明的对比。这部电影在总体上是灰色调的：紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的集体宿舍，校长和学监的时不时提醒着：“安静！”只有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮助他们实现自己的梦想。终于，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢？佩皮诺跟随马修之后又怎样？郭帮是否靠自己挣钱买上了热气球？还 有彭尼法斯、乐科列呢？我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们知道：那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最美好的回忆，并将伴随着他们这一生。

对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不同的乐器进行演奏，或以不同的方式演唱;同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁：“海面上的清风/托起了轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日稍瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处……”

每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是Crane D’obus,克雷芒马修。

放牛班的春天观后感优秀精选5篇4

在没看这部电影之前，本以为是一个没有任何恶意，是一个充满了温暖与善意的一部电影，但是直到观影的最后，我才发现自己预判错了。电影如影片名一样，“放牛班”是一群行为有偏差学生组成的群体。“春天”是万物复苏的季节，是希望开始的季节。这部电影也是如此，是复杂纠结与生机希望交织在一起得一部电影，看完不会让人心情特别好。让人有一种喜忧参半的感觉。

这部电影给我的感觉整体很真实，尤其是那些调皮捣蛋的孩子们的演技，没有任何违和感。饰演可莱蒙马修这一角色的演员，演技也是十分精湛的。电影的视角是从倒叙的视角开始讲述的。五十年后变老的贝比诺拿着马修老师当年在“辅育院”写的日记，在一个下雨的夜晚来找优秀的指挥家郭和颂。电影的整个情节逻辑就是按照马修老师所写的日记顺序来展开情节的。电影的人称视角，时而是第一人称“马修老师”（“我”的视角）；时而是上帝视角来客观地看着辅育院所发生的一切。

这部电影是一部带给人希望的电影，教会我们要相信教育的力量，相信音乐可以净化人的灵魂、洗涤人的心灵。让我相信“环境可以改变一个人。”马修老师用音乐净化了孩子们，让他们成为了更好的自己，这就是教育的艺术魅力。让他们奔向彩虹的道路。同时，这部电影也让我相信通过努力和一些美好的事情，会让不好的环境慢慢也朝着好方向发展。

放牛班的春天观后感优秀精选5篇5

国庆假期里，我去研学，去游玩，去演出……但是让我感触最深的是观看了一部电影——《放牛班的春天》，这是一个用爱和音乐救赎心灵的故事！

故事在音乐家莫杭治的回忆中进行：曾经是音乐老师的马修先生来到了一所名叫“池塘之底”的学校担任学监，这是一所由顽皮的孩子，残忍的校长，冷酷的老师，严厉的制度构成的教养院。马修的到来给学校带来了改变，给孩子们带来了欢乐。他怀着一颗仁爱之心对待每一个孩子，温暖着孩子们脆弱的心灵。他用音乐启发孩子们的潜能，根据孩子们不同的音色：男低音、男高音、女高音、女低音，还有一个五音不全的“乐谱架”以及不会唱歌的助理佩皮诺，组成了一个合唱团。孩子们在马修老师的指导下唱的越来越好，他们宛如空谷黄莺般的美妙合声让人沉醉其中，就连老师和校长都被感动了！

然而学校的一次火灾，马修老师被校长解雇了。他离开的时候没有一个孩子去送他，正当他失落的时候，一架架写满祝福话语的纸飞机从楼上飞落在他的周围，孩子们一边唱歌一边把手伸向窗外跟马修告别……这一刻，马修老师被深深地