在现实生活或工作学习中，大家对作文都不陌生吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家收集的关于京剧的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
天凉了，踩着淡黄的落叶走在风里，迎面的路人稀少，都是一脸的疲惫紧张，行色匆匆。
我低下头，半晌无语，风吹过，隐约有古老的歌声飘过。我惊异地抬头，那歌声越发大了，沙哑的声音分明是从老旧的收音机里传出来的，是京剧。而那收音机的主人，正安详地坐在路口。有阳光洒下，落在老人灰白的头发上，异常轻柔。仿佛天地间的一切，都放慢了脚步，压低了声音，生怕扰了老人的清梦。
我缓缓走过，悠长的歌声愈来愈低，终于，散在了空气中。
思绪却越飘越远，仿佛又一次来到江南古老的村落，走在那条长长窄窄的青石小巷中，听跫音回响，远处有水袖轻扬，裙裾翻飞。歌声清亮，一如雨中睡莲缓缓绽放，干净透彻。渐渐地，雾散了，眼前是乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，滔天骇浪背后，浑厚的唱腔穿透云层直达天际，隐约中看到一张张脸谱，水粉勾勒间，是掩不住的粗犷豪迈。
不知不觉间，已到了学校京剧社团的门前，传来咿咿呀呀的歌声，然而，在我听来，那歌声却清晰宛如天籁，干净得纤尘不染，仿佛整个世界都变得澄澈明净了。我推开门，大步走进去，阳光从透明的玻璃窗照进，洒在一张张稚气未脱的脸上，反射出点点金光。最原始的京剧在不大的房间里，琢去了人间的贪恋、世俗与虚荣。目光流转间，生活变得敦厚温柔，悠长的唱腔中，心绪安宁静谧。
一曲终了，老师招呼着我们：“累了吧，快过来歇歇。”旁边的红木桌上，摆着片片切好的西瓜，晶莹甜美。我们说笑着，围了上去，笑声恍如来自天堂。小心翼翼地捧起一角西瓜，蜜汁顺着指缝流下。广播里，正播着《霸王别姬》，苍凉悲壮。我不由地安静下来，莫名地悲伤，出神地摆弄桌边的画笔水彩，对面的人忽地凑过来，画笔一抹，脸上便挂了彩。只见她洋洋得意：“可不能太消极了，要开心一点啊！”
大家来自不同的班级，都是正当花季的少年，历经沧桑的京剧在这儿也是如此明媚。深沉的歌曲，也可以被我们唱出喜悦与希望。在这方小小的天地间，空气里浮动着淡淡的花香，四周挂着各式脸谱，奇异美丽。京剧不再是一个苍白的名词，她拥有快乐，拥有活力，充满温馨。因为她，一群年轻的生命聚在一起，无所顾忌地飞翔。
世界，仍是浮躁的，喧嚣，云起，尘暗，然而有京剧相伴，我们便有了爱，有了在陌生的世界中拼搏的勇气。
老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……
小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。
我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……
我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……
我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……
也许我真的不适合它吧！
回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。
教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。
真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……
周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的！”他对我说。
我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……
有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing———Opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？
它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。
那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……
之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。
瞧！我们京剧异彩纷呈！
京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。
瞧！我们京剧内涵丰富！
一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。
瞧！我们京剧顶呱呱！
无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！
站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后；虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起；还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……
今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。
中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。
下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……
要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……
回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢！
终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班！”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。
集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演！
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量！
那一天，老师为我们上了一节课，是关于京剧的，就是从那一刻开始，我对宗剧产生了浓厚的兴趣。回忆起老师为我们上的那堂课，让我终生不忘，其中，我记得最清楚的一句话是这样的：“京剧是我国最大的剧种，是我们的“国粹”，至今已有两百多年的历史。”它通过动听的曲调和优美的舞姿讲述了一个个生动的故事，融文学、单乐、舞蹈、美术等多种文化艺术于一体，展示了中国悠久的历史文化。而京剧脸谱，是中国亦剧所独有的，它通过夸张的色彩和图形，表现出人物的不同性格和品质。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、未、丑、武行、流行七行，以后归为生、旦、净、丑、四大行……言犹在耳，老师的话让我对京剧充满了幻想的期待。
有一天，当我正在网上冲浪时，无意中，看到了一个视频，是梅兰芳的代表作叫“贵纪醉酒”，看了以后让我大吃一惊，一个男人竟然能把杨玉环酒后微醉的神态演得那样入木三分，太令人叹服了。看完后那漂亮的装扮和那婉转的歌喉，深深地印在了我的脑海中。于是我立志。一定要学唱一段京剧来，并画一个大脸谱。可是说着容易做着难。记得刚开始我的时候，我学画脸谱，十分钟就画好一个，妈妈一看，吓得说：“你到底在画什么？画得像个鬼似的”。唱戏呢？我怎么也唱不出来京剧的唱腔，就算唱出来了，也像拉锯子似的让人起鸡皮疙瘩，哦没气馁，坚持学唱。
功夫不负有心人，我终于把一个像样的脸谱画了出来，也学会了一小段京剧。虽然只学会了点京剧的破毛，但我还是很高兴，必竟我凭着自己的努力做成了自己想做的事。曾经有一个外国人说：“如果中国没有京剧，也就不成其为中国了。”身为中国人的我，真为祖国有这样的博大精深的京剧而自豪！
今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。
我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。
我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深地领略到了京剧的韵味。
京剧是我们的国粹，相信大家对于京剧都不陌生吧！你们喜欢看京剧吗？
我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。那时候我并不喜欢京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。我的姥爷却是一个京剧迷。
每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。可是我每次都是看到半路就睡着了。
有一次，我又跟着姥爷去看京剧。身旁是看得津津有味的姥爷。我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我一定要从头看到尾！”其实我也十分好奇，京剧到底是怎样把姥爷吸引过来的。
正想着，第一个演员也就粉墨登场了。只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。
“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，疑惑不解地问。姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。过一会儿啊，我估计那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我越发好奇，再问时，姥爷却又让我快看戏。
我又看向戏台。这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。
过了一会儿，又有人小步跑上来了。他手中抓着一个兵器，在兵器的顶端有一圈红色的绳子。他们两个人一人穿着红色的衣服，另一个则是一身黑。他们对视着，手中的兵器也指向对方，也不知道是谁敲了一下鼓，两个人便开始交战了。
平时不爱看京剧的我，今天也不知是怎的了，竟然也看得这般入神了。我目不转睛地盯着戏台上两人的一举一动，生怕一个不注意一个人就把另一个人“杀”了。我一会儿紧握拳头，一会儿皱起眉头，在心里不停地默念：“到底谁会羸呢？“
突然，黑衣服的那个人把手中的长枪一挑，将红衣服的人掀翻。红衣人倒地之后，颤抖着抬起头望了一眼黑衣人之后，不甘心地倒下了。可是那黑衣人却并没有下台，而是在戏台上把长枪耍来耍去，随后突然立定，歪斜着身子退了场。台下的观众们无不欢呼起来，我也欢快的鼓起了掌。台上的红衣人站了起来，黑衣人也回到了舞台，鞠了一躬。
今天的京剧结束了，可是我却意犹未尽，没想到我竟然也同姥爷一起迷上了京剧。
京剧给我留下了深深的记忆，也让我在艺术的长廊中流连忘返。
“红脸的关公战长沙！”似乎，还没走出戏的世界。正是日暮时分，天际的白光缓缓幻化成浅绛，继而泛成酡红。我不语，彳亍一路，心底氤氲着一抹淡淡的忧伤。“动作倒是做得挺好，只可惜啊……唱腔不够圆润……”京剧老师的话仿佛还在耳畔摇曳。
再也耐不住沉闷的氛围，正在爆发之际，我瞟见路边一颗小石头，瞬间仿佛把心头那股浇了油的无名业火登时掷到那颗石子上，对其便是狠狠一脚。滚远了，我却还不甘心，又用脚跟使劲碾了碾。“这孩子，底气练不上来，不建议学京剧！”耳边即又响起老师对父母说的那一番真挚话语。
此前，面对这句话，我一向只有坚决否定、矢志不移的不二态度，甚至会偷偷对其“嗤之以鼻”；而今日，已是练戏的第十四天了，我已经听过这样的话十四次了，十四遍了呀！无论我再如何坚定，此时也被重复的话隐隐动摇，开始质疑自己的能力和观点。
磨磨蹭蹭，总算回到家里，应付过父母一席热忱的关心和一顿丰盛的晚餐，我便进了房间，把自己扔在了床上，对着苍白的天花板，脑海里回放着新学的戏曲，不由得扪心自问：真是如老师所说的那般，功底不行，作何打算？
想到这里，心中猛然一个激灵：要是这样，我这十四天来的砥砺奋斗、刻苦训练，都成了过眼云烟？父母对我的殷殷期望、句句赞赏，岂不都打了水漂？眼前立即浮现出父母每逢我离家赴学的音容笑貌，我每次艰苦练戏时留下的一点一滴，我对自己说：“万不可放弃了呀，坚持才是胜利，努力的最后总能遇见曙光！”这样一想，心微微安定，我又有了明天去学戏的勇气。
念头再一转：若真这样，那么继续学下去，原本对京剧神秘色彩的探索，摇身一变成了对自己满腔热情与耐心的种种消磨。不论自己曾经怎么努力，学完后如何笑着坦然接受这一切，可依旧说服不了内心，失望与不甘仍然大于释然和旷达；另一方面，更是增添了父母的经济负担。一家三口虽不算贫寒，可也不富裕，经济的出入堪堪持平，答应学戏便已是“开恩”，如果还得不到任何成效，难道不是等同于烧钱么？霎时间，身上已出了薄薄一层冷汗。
我努力平复自己的心情，理清心绪，不经意间看到一张放在床头的照片，镜头前的我笑得那么天真无邪，合不拢的嘴里露出十二颗整整齐齐的小白牙。那是两年前的暑假，我们一家抽空回到了北京，顺便去了一趟梅兰芳大剧院，并在台后留影。在那里，我初遇并邂逅了京剧：婀娜多姿的身段，高亢圆润的唱腔，台上人步步生风、衣袂飘飘，宛若一个个偶入人间的仙女。从那以后，我就与京剧结下了不解之缘，一直到今日。京剧，我人生中第一个悄悄萌芽的种子。它，叫梦想。
此时，再低下头看看自己方才的想法，不禁想要大笑：梦想啊，哪里是轻而易举可以言弃的一样东西呢？还有七天，我就将迎来我的结课表演；七天，是我为京剧而作出不懈努力的最后期限；七天之后，演出效果将决定我能否留在这舞台上。我不再犹豫，踏上新的征程。七天，我将拼尽全身气力，建造一个美好的梦：梦里，有京剧，有我。
七天的苦与痛历历在目，然而我却不再感叹；因为，即便是能够耗尽平生气力的事物，也不如最后的结果来得重要；毋庸置疑，我成功了。时至今日，仍见一个女孩，身着京剧服装，在舞台上一声长鸣，矫若惊龙，舞出一朵灿烂的梦；梦，叫京剧；梦中有个少女，在其中永不停息地翩跹、流连……
虽然我参加了学校的京剧，也在学校六一汇演中上台表演过，但我更多只是知道京剧服装好看，京剧的唱调好玩，实际对京剧并不了解，不过，这本书却将我带入了京剧的神奇世界，并加深了对祖国的这一国粹的了解……
书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。
在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。
我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。
为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。
不信，我们一起来读读吧!
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。
京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，独特迷人的脸谱、高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
脸谱是京剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以象征性和夸张性著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱的颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者;黑脸为中性，代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。例如，白脸曹操是奸臣。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。
京剧是中国戏曲的魂宝，独特迷人的脸谱具有丰富的内涵和极强的艺术特色，引人入胜，饮誉世界。
“哇—呀呀呀！”是何声音？原来是老艺人正表演京剧。
为大家表演的是“云长过五关斩六将”只见云长提起大刀，飞身上马，对着一个敌人就是横着一扫，敌人纷纷倒下。他摸了摸自己长有三寸的胡须，瞪大自己的丹凤三角眼，又鼓了鼓自己红如鲜血的脸，惊天动地地喊着：“谁敢与关某一战！”那老艺人真是妙！能把关羽演得栩栩如生，仿佛是关羽附身似的。妙！实在是妙！
不一会儿就起了排山倒海的掌声，有个老爷爷直叫：“好！实在是好！真不赖呀！”尽管喊破喉咙，却仍旧表达不出内心的快感。旁边的小朋友笑弯了腰，拍手唱着：“演京剧，关羽长，舞大刀，栩栩如生真是妙！”
“关贼！你爷爷在此，还不速速投降！”“哦？末将前来领教你的厉害！”又一个蟹将前来迎战，他拿着长枪，舞转几圈，便踮脚纵身一跃而起，在半空中用长枪刺向关羽。关羽轻轻一躲，他便刺了个空，关羽一脚踢倒了他，挥着大刀，那蟹将狼狈地喊：“关爷爷！饶命啊！”但关羽从不喜爱无尊严之人，一刀挥了下去。”
下一个节目是变脸！”
一个戴着京剧面具的人横脚过来，舞着两把长枪，他向天一甩，长枪在空中旋转，如同直升机的旋桨。他一个翻身，摆着金鸡独立的步子接到长枪。“变脸！”真说着，把袖子挡在脸脸前，隐约听见“唰”的一响，一下子，他戴的红脸面具立刻变成了青皮脸。
“妙呀！妙不可言！”台下又纷纷称赞起来。只见一个人是目不转睛，他不停拍着手，都拍麻了。又接二连三，接三连五地变起脸来，最终，观众的掌声下结束。
京剧是国粹，它妙不可言，那些老艺人坚持国粹艺术，更是妙不可言。
我的姥爷已经70岁了，整天乐呵呵的，精神特别好，用东北话说，就是“身体倍儿棒”。姥爷没有别的爱好，唯独对京剧情有独钟。
小时候，每天晚上姥爷都会唱着京剧哄我入睡，那悠扬的曲调，婉转的唱腔化成了我五彩斑斓的梦。我缠着姥爷讲故事的时候，他便会将京剧的戏文改编成故事，绘声绘色地讲给我听，那曲折的情节，生动的对白，让我听着听着就入神了。讲到高潮时，姥爷还会激动地站起来，摇头晃脑地唱上一段。
耳濡目染中我对京剧也产生了浓厚的兴趣。姥爷也教过我一段最简单的京剧，每次家庭聚会轮到我表演节目的时候，我都会毫不犹豫地给大家来一段。我往台上一站，摆出一个京剧里亮相的姿势，就唱了起来：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳，啊——啊——”姥爷听了乐得直鼓掌，逢人就说我是他的小徒弟，嗓音响亮，以后一定是个唱戏的好苗子！
我长大了，离开了东北，随爸爸妈妈到苏州上学，每年过年，我们都会回东北看望姥姥和姥爷。姥爷家收不到中央电视台的戏曲频道，所以我们一回会去，姥爷就像孩子一样缠着我，让我用爸爸的笔记本电脑给他放京剧。我俩坐在电脑旁，姥爷一边看一边为我解释京剧中人物的地位、当时的历史背景以及每句唱词的含义。
我问姥爷为什么那么喜欢听京剧，姥爷说，在过去那段穷苦的日子里，没有电视、电脑，更没有互联网，大家的业余活动就是唱戏、听戏，戏曲里一个个鲜活有趣的故事是姥爷度过那段苦日子的精神支柱。姥爷还告诉了我一个秘密，他和姥姥就是在戏台上相遇的！
虽然我和爸爸妈妈生活在苏州，但每每听到那铿锵有力的京剧，我脑海里便会浮现出姥爷的笑脸，浮现出在东北生活的点点滴滴。
作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。
中午，大家都在投入地与作业搏斗。忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。”同时还用笔戳我的背。我转头一看。“四击头是啥呀？”她他茫然的指着题问我。我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥？”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。
他还没说完。周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。”
刘芷玥一歪脖子，瞪大了眼睛：“芭蕾？”
“对呀。”周远航边说边舞。双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。
哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。
但是刘芷玥还是坚持她的观点：“我跳的就是京剧。”
“不，是芭蕾，哦，确切地说是京剧芭蕾。”周远航用袁老师的口音再次强调说。
“淡定淡定，今天的京剧芭蕾辩论赛，到此为止。”我拉开空气圣旨宣布道。说完还拿笔敲了敲桌子。
周远航用手一抹鼻子，一副胜券在握的姿态。刘芷玥嘀咕着，他又没赢，得瑟啥？
我斜眼瞄了一下周远航。他故作没看见，又做了一遍刚才的姿势。我扑哧笑出声来。
多年以后，历史学家或许会这样记录：京剧芭蕾发明者——周远航。
“王宝钏低头用目看，那女子打扮似天仙……”，一段童声清亮的京剧回荡在梨园戏班。我有幸是其中的一员，走入国粹的世界，体会到了京剧的趣味。
俗话说“京剧的韵味都在腔儿上”。若把流行歌曲比作一马平川的草原，平淡无奇；那么京剧就是那连绵起伏的山峦，不断变换风景，美着呢！那腔调时而高如夜莺婉转，时而低似惊涛拍岸；缓和时像一江春水，急促时如万马奔腾；令听者时刻心怀期盼，过后还余音绕梁，三日不绝。
那戏服也很是有趣。长袍宽袖，对襟盘扣，裙摆及地。袖子和前襟后背上绣的是有寓意的传统吉祥之物，比如皇袍绣龙，朝臣中文官绣飞禽、武官绣走兽，女子的衣服则是娇艳欲滴的牡丹等富贵之花。拖地的裙摆把脚盖的严严实实，走起碎步像是在空中飘过，轻轻盈盈。一穿上戏服，我仿佛踏上了一朵云，飘飘欲仙了。
戏服的长袖更是有趣，可以玩出各种花样。先说可乐的抖袖，要把双手相对端于胸前，手指打开撑起袖管，连续向上抖动，慢慢把长袖抖到小臂上。我抖起袖来却像触电，任那白袖在眼前上下跳跃，却怎么也抖不上来，最后直接把袖子撸上来了事。还有威风的甩袖,双手背在身后积蓄力量，用力向前一甩，长长的袖子就“扑啦”一下张开了，两朵袖花，由花苞到怒放又渐渐合拢，温顺的垂下。甩胳膊的动作非常潇洒，像极了电影中的巫师在施展魔法。
京剧于我，就是那满山遍野的嫩绿中散落的娇羞的小花，我沉浸其中，细细品味它的芳香……
那天晚上，我忽然听到外公的房间里传来连连叫好声。咦，是什么这么吸引他？出于好奇，我疾步跑过去。哈，原来外公是在看京剧。外公一见我，赶忙热情地让我坐下来和他一起看，他又想争取一个京剧迷呢。为了不让外公失望，不爱看京剧的我只好硬着头皮看热闹。
咿咿呀呀的，真是越看越没劲，我正要动身离开时上来个新节目《十八罗汉斗悟空》。孙悟空神通广大，是我的偶像。为了看一下京剧里的悟空啥模样，我又耐着性子重新坐好。这悟空还真不一般，是个跟我年龄相仿的小男孩儿扮演的。一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！我不由自主地拍起手来，而且也像外公那样连连叫好。特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。这个小演员的精彩表演使我更加喜爱智勇双全、神通广大的孙悟空了。
嘿，真没想到京剧这么有意思！看来，以后还真的需要多多亲近我们的国粹——京剧呢！
标准的柳叶眉，大大的眼睛闪耀着智慧的光芒，短短的棕黄色头发给她添加了一份灵动，她是谁呀？她，这就是美若天仙的刘老师。当然，这，是吹的。
一踏入她的课堂就像是进入了一个大剧院一般，只要时钟的时针转到了“2”，也就差不多到了要开始看“京剧”的时间了。等同学们都到齐了，她就点点头，笑一笑，拿出她的“拿手好菜”——“变脸”。这不，你瞧，她一会儿装作楚楚可怜的弱女子，翘着兰花指，轻轻地放在脸庞，说道：“人家……人家明明就是美—若—天—仙—嘛！”这不，一转眼，她又把手放在桌子上，一副百毒不侵的样子，一声吼道：“我—最—美！”逗得我们哈哈大笑。你看，她是不是有那么一点儿的自恋？不过我要强调一下哦，只是有那么一点儿啊。
上课的时候她还是很认真的，她上课的方法也很独特，她可以和我们“打成一片”，你看，她身边那一袋诱人的雪糕，在炎热的夏天为我们赶走了些许的燥热，她经常会给我们买一些小饼干、爆米花之类的作为学习的.奖励，给我们提供学习的动力。这都是她成功跟我们“打成一片”的最好的证明。
最有趣的是昨天的那堂课，她问我们：“你们认为我最适合什么绰号？你们给我取一个吧！”同学们议论纷纷，最后异口同声地说：“自恋狂”。哈哈果然还是自恋这个特点最深入人心呢。
这就是我们会“唱京剧”的变脸老师，你喜欢她吗？
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
1960年，周曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，又说：一败涂地。仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
我一向讨厌京剧。
我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔;讨厌演员那张胡里花哨的脸;讨厌演员那个故作姿态的手指;讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌!
可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。
那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。
京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”
渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦?
我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。
后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。
我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。
这腔调不再令我讨厌;这胡里花哨的脸不再令我厌恶;这翘起的兰花指，不再令我反感;这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。
京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。
京剧我将不敢再讨厌了。
这个星期，老师给我们布置了一个特别的作业，那就是学戏曲。
回到家中，我做好了其他的书面作业，便开始学起戏曲来。我准备要学京剧，就在网上开始四处寻找京剧歌曲。可是因为大部分的京剧歌词都很长，所以我一直举棋不定。我在网上东翻翻，西找找，最后我终于决定了，准备唱《三家店》这首京剧。我先背下这首京剧的歌词来，对于我这个“背书尖子”来说背这首歌词当然小菜一碟。但是后面的学曲调，对我这个“音乐白痴”来说，那可就是难上加难了。
我先听了五遍这首曲子，然后跟着手机上的旋律，一个词一个词地唱着。前面学的时候感觉十分的轻松，每个词的调子也基本上唱对。可是到后面一句话一句话地唱，我的调子怎么也跟不上来。姐姐听见了，笑嘻嘻地说：“你这个调子跑到哪儿去了，也不知道了。”我听了姐姐这话，更加绝望了，一直心不在焉。妈妈看见了我这失落的样子，走过来对我说：“你怎么了，什么事那么不开心?”我对妈妈说：“老师布置了一个作业，让我们唱戏剧，可是太难了，我怎么也唱不好！”妈妈听了，语重心长地对我说：“不要灰心，京剧本来就是这么难，如果不难，还称得上是中国的国粹吗？只要有信心，一定能成功！”听了母亲这话，我瞬间鼓起劲来，又开始认认真真地学了起来。
终于，功夫不负有心人，虽然有些不熟练，但是大部分能够顺利地唱下来，心里十分开心。
多亏了母亲的这句话呀！
京剧已经被我们这些80，90，00后慢慢淡忘，只有爷爷奶奶还在默默关注着我们中国的国粹—京剧。我十分讨厌京剧，“咿咿呀呀”的有什么好玩的？可慢慢地我喜欢上了京剧，这还要感谢爷爷奶奶呢！他们酷爱京剧只要听到京剧的一点声音，就马不停蹄的赶来观看。慢慢的喜欢上京剧后，我才发现了许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有200年的历史了，京剧表演者总在脸上涂一些鲜艳的颜色，每种颜色象征人的性格和特质，命运和角色。比方说：红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚毅，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品质，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色寓意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色多用于神、佛、鬼怪这三类，以示其金面金身，象征虚幻之感，这一点我们可以慢慢去体会，它耐人寻味、韵味醇厚。
许多人认为京剧节奏实在太慢了，和一只蜗牛一样，让人听着不耐烦，其实不然，京剧节奏感十分强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快的让你来不及听，如果没有字幕，根本听不清他在唱什么。慢，慢的能一个字拖上半分钟，活活让你急死，要是急脾气听这个，恨不得能蹦上天去。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处，愿京剧将来有新的发展，走向世界！
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄[注:比喻不停顿地向前走。]的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味[注:耐：禁得起；寻味：探索体味。意味深长，值得人仔细体会琢磨。]，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
这，是对它最初的印象。
画面定格，面前是悲痛欲绝的一代霸王——项羽。她是虞美人，看着他一番愁苦，毅然决然地唱道：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐。”那是个老戏剧，那时的道具并不齐全，那时的音效并不完美，但一颗年幼的心，就这样被京剧塞满。
终于，机会来临。一次国学夏令营，我与京剧的缘分，再起。本来安排学习茶文化的课程，因为茶艺老师临时有义演，换成了京剧课程，这下可乐坏我了。而当老师说要教我们唱《亡乌江》的时候，我激动得差点跳了起来。
可是，抱着一腔热情的我却整整一天学不下一句唱词。每每到达关键的转音，我的嗓子就不听使唤，一再走音。我感觉自己就处于歌词中的决败兴亡的一刹，无法再宽心饮酒宝帐坐。尽管戏曲老师多次安慰：戏曲本来不好学，你能唱成这样已经很不错了。可是，深爱京剧的我怎能就这样轻易放过自己？
那一夜，无眠。我悄悄地戴上耳机，翻遍了各种名家版本，耿其昌、于魁智、陈少云……每个名家都有自己的特色，每句唱词都完美演绎。月光越过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：起床，找个偏僻之处，自己单独练习。这样想着，便再也睡不着了。悄悄地，我溜出宿舍，找了个僻静之处，轻轻哼唱起：“劝君王饮酒听虞歌，解君愁舞婆姿。”夜晚的风，微凉，可我的心却流注着—股热气。唱，思，练，悟，那晚，一轮明月，一段歌词，氤氲成了最美好的回忆。
“没想到过了一晚上，进步了这么多！”老师惊诧，“这次的结营晚会上，就由这位同学来给咱们表演京剧吧！”那一刻，我的心终于宽心饮酒定帐坐了。
画面定格。面前是一代霸王项羽，我是虞美人。那是个简单的舞台，我的妆容并不情致，我的唱功并不完美，“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐”，但—位少年的心，就这样被幸福塞满。
这，许是青春最美的印象吧！
大家应该都知道，京剧是中国的国粹，也被称为“东方歌剧”，今天我们全班同学就学习了祖国的国粹—京剧。
因为我们对京剧都是外行，所以我们请来了几位“大师”，这几位“大师”对京剧有很深的了解，个个都是高手，我听说有一位“大师”(以后就要叫教师了)还是歌剧院的呢！
刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看，他叫做西皮，是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完，教师又拿出了一种乐器，说道：“这种乐器叫做黄二，它的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，便于抒发沉郁、悲愤的情怀，……。”我们都听的很专注。
教师还告诉我们：脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式，是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈，如关羽、姜维等等；黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如张飞、李逵等等；黄色代表凶狠残暴，如宇文成都、典韦等等；蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁，如窦尔敦、马武等等；白色则代表阴险、奸诈，如曹操、赵高等等。
在最后，我们跟着教师们唱起了京剧，更令人高兴的是，还有乐队给我们伴奏。
今天，我不仅仅很开心，还了解了京剧。
从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。
周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。”讲到这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为……。”爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。
一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!
爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。
有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。
于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。不信，你来听听：
清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;
超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……
瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。
现在的青年朋友大多数都不喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受爷爷奶奶的影响，他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九洲对苑》之类的，他们总是要看的，久而久之，我也受到感染，我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦，其实不然，京居节奏感强，速度有快有慢但这都是根椐剧情而定的，快时，快得让你都来不及听，还没弄明白什么意思，他已经唱过去了，像《秦香莲》中的驸马爷近前看端详一段，速度多快啊，如果电视机屏幕上下不打字幕的话，那是根本听不清的，为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦莲的迫功心情，慢时，慢得一个字都要施上半分钟的音，像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就发现无穷无尽的妙处来，我会继续看京剧，享受京剧。
京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出！
妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。”接着，郭老师给我演示了一遍，哇！她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了！就这样，我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了！
唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。看来，学好一门才艺还真不容易呢！
郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿！啊！”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了！”
通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼！
记得在我六七岁的时候，每天晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候我被那舞台上的漂亮衣服、头上戴的帽子还有五颜六色的饰品陶醉着，他们深深吸引着我。我那时还很小，听不懂这些京剧演员们唱的是什么，“咿咿啊啊呀……”但是我觉得曲调是很优美的，而且演员们的嗓音是那么特别有力。
爷爷告诉我：“京剧，一个经历了几代大师改革、创新，最终被称为‘国粹’的戏曲形式。他有唱、念、做、打的表演方式；有生、旦、净、丑的行当分类；有皮、黄、锣、鼓的伴奏结构。他们的服装美、伴奏美、唱腔美。”
自打那以后，我就不知不觉爱上了京剧。京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受。空闲时，我总会情不自禁哼唱几句，有时还会情不自禁做几个云手……京剧也让我的生活中多添了一份情趣。
二年级的时候，学校举行了一个京剧活动，想参加的可以报名。当时我的心情别提多激动了，二话不说就报名参加了。
美好的一天开始了，我来到了学校的京剧小屋。这里来了许许多多的新学员，大家互相介绍，在一起聊得很开心。有的在谈论京剧的特点，有的在做一些京剧的基本动作，还有的在一起哼起了京剧桥段。其实，学员们心里也有一些小小的紧张，不清楚一会儿老师来了会让我们干些什么……
就在这时，老师走了进来，场面顿时安静。老师先做了自我介绍，又让我们互相介绍了下自己。接下来我们就开始了京剧的学习生涯。
时间一点点过去了，一晃三年了！
五年级的时候，京剧组里来了一位真正的京剧老师。他是一位很有名气的京剧老生，也是一位很好的老师。这位京剧老师教我们的第一个桥段就是《定军山》。我们和这位老师学得很起劲，也不觉得累。练了没多久，突然有一个很重要的演出。老师为了这个演出临时开了一个‘精品剧组’，里面需要精挑细选十五名学员。学员们都纷纷露出了惊讶的表情，真的担心自己被刷掉。
选拔开始了，这么紧张的氛围下我的词唱早了，所以我被刷掉了。一想起来，我就懊恼不已！但是我没有灰心，我会更加努力展现自己对京剧的热爱。
我一次次站在舞台上，展现京剧魅力，让更多的人能感受到国粹。我也走到了大剧场、津湾广场、南开大学的舞台。这是我最难忘的回忆。这也是我和京剧结缘的开始。我非常感谢我的校长、老师、以及我们的京剧老师、还有陪伴在我身边可爱的学员们。有你们真好！
“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥……”
好听吗？这优美的旋律及唱腔就是咱们中华民族的戏曲国粹———京剧！
有一天，爸爸和妈妈聊天时无意提到了张国荣演的“霸王别姬”，我就问了一下什么是“霸王别姬”，妈妈说这是一部以京剧“霸王别姬”为载体的一部电影。京剧？我去听听看啊！太美妙了！我一下子就被她给深深地迷住了。我跟着了魔似的疯狂的听了五十多段京剧选段，还查阅了很多的有关京剧资料，对于京剧也算有了一点浅浅的认识。我知道了京剧至今已有了230年的历史了，是中国最大的戏曲剧种。我知道了京剧的唱腔以二簧、西皮为主要声腔；京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当；京剧表演的四项基本功为唱、念、做、打。我知道了“生”分为老生、武生、小生、红生、娃娃生；“旦”分为青衣、花旦、刀马旦武旦等；“净”俗称花脸，分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”俗称小花脸，分为文丑、武丑等。我知道了京剧脸谱各种颜色的含义，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含有贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。我知道了“四大名旦”是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，同时也形成了以他们为代表的旦角“四大流派”。
回头想想，我已经听过了梅兰芳、金少山、梅葆玖、裘盛戎、方荣翔、言菊朋、周信芳、荀慧生、程砚秋、余叔岩、袁世海、马连良、谭鑫培等等著名京剧艺术家的京剧选段。旦角我最喜欢的是梅派的“贵妃醉酒”，生角我最喜欢的是谭派的“卖马”。当然，还有很多很多好听的选段，比如：梨花颂、武家坡、穆桂英挂帅、秦香莲、四进士、打渔杀家、空城计、战太平、桑园寄子等等等等。
同学们，你们也去听听京剧吧，非常非常的好听的，希望我们都能喜欢京剧，让我们的国粹经典永流传！
寻一沓水墨；踏一曲离殇；叹一句愁肠；感京剧之苍凉。
我在出土的陶瓷的敲击中，倾听历史的声音；我在那兵马俑之间，感受恢宏；我在那江南丝绸中，体会那一分不胜淡酒的桃红；我徜徉在书册之间，去感受那中华文化的韵味悠长。
我爱祖国的大好河山，也爱那传承已久的民俗文化，可我却爱极了那中华民族的民粹——京剧。
小时候，并不懂得京剧的意涵，只觉得“——呀呀——”地唱着很是烦人，只觉它冗长老套，那时只知“轻罗小扇扑流莹”。想来，那时是极厌恶它的。
不过，虽然我不爱唱，爷爷却十分喜爱，在我听来就像那萦绕在耳边的魔音，我也曾提出抗议，谁知爷爷却充耳不闻。爷爷一直唱，一直唱，唱到红光满面，汗流浃背，爷爷也不累，每日坚持。京剧，似有魔力一般让人迷醉。
略大一些后，每日听爷爷唱，竟也有一些喜欢京剧了。我听着，听着，竟像坠入了一场千年的绮梦。我似看见了苏三的罪衣罗裙，似看见了罗成那身皂角白，似看见了那书生的不舍，梦中，我不愿醒来……
今生与京剧似有不解之缘，一次偶然的外地出游，我懵懂间，竟误入了别家的院落，与其说院落，倒更似一练功房。只见刀叉剑棍无所不全，还有凤冠霞，那门口处有一青年壮小伙正光着膀子在吊嗓子，那时天已入秋，并不算太热，他却出得一头汗水，雾气腾腾的，旁边一老年人正与他纠正错误。想到：这便是文化、民粹的传承吧！从此以后，我也如爷爷那般一发不可收拾地爱上了京剧，爱上了它极度的、苍凉的美感。隐隐地，似乎有什么东西在心中扎了芽，我好像在坚守着什么。对于生活的挫败，沮丧时，我也不禁想到了那一年的那一个院落，那个老人，那个小伙儿。我似乎有些懂了。
越品尝京剧，我便是感觉越有韵味，像一个永远也探不到底的潭，有一些深厚的感觉。像碎花布下隐秘的物体，只揭其一角，便已异香扑鼻。京剧有一股恢宏的底蕴。
我惊喜地推开历史的门扉，去看那京剧的生旦净末丑，小生俊也是那个俊法儿啊！一声“姐姐儿”叫得人心都酥软下去，带一丝香甜。花旦也是那媚法啊！玲珑的步子，娇笑声，流转的眼波间，倒像是女子的集体妩媚。净丑，也是那个黑脸哟，也是一副正气凛然的模样，末角，尖嘴猴腮的模样，让人恨的牙痒，丑角，那滑稽的动作，倒也是常把人逗乐。京剧，那味道，让人迷醉。
热爱京剧，不是说说而已，在我心中，它早已有一份缅怀。我热爱京剧，爱它的苍凉悠远，爱它小生俊朗，爱它的旦角莲步轻移，爱它的净角刚正勇敢。
今后，不离、不弃、便是我对京剧的悠悠情谊。
今生，我愿以梦为马，去那历史长河，寻找京剧的美感、苍凉！
我原来并不知道京剧是怎么回事，但现在我已经是京剧班的一员了，与京剧结下了不解之缘。这还得从上学期的一节音乐课说起，那次音乐课上老师说要选几个人星期二去开会，我和王子俊等人被选上，可这一去，我就走上了练京剧的道路。
开始的时候，每次练完京剧后，都累得腰酸背痛。而且在我练京剧的时候，别的同学在班上写作业，等练完了京剧，他们早都放学了。经常我作业来不及抄就要回家了，晚上还得打电话问有那些作业，导致我经常要到九、十点钟才能写好作业。那时我觉得上了一条“贼船”！可妈妈说：“既然你选择了，就要坚持下去。”我只好继续练下去。
经过长时间的练习，我渐渐喜欢上京剧了。它使我动作协调，还有机会穿上军装参加演出呢！
教京剧的郭老师说，我们要演《沙家浜》，《智取威虎山》等等，看来我们的“业务”还不少呢。
我非常喜欢京剧。
记得在我很小的时候，我那个不知忧愁的爸爸，每天早上推着自行车送我去幼儿园，一边走，一边哼哼京剧。时间长了，我也大了，就能听懂一句半句的了。这时候爸爸就带着我一句一句的学，还给我讲些唱词，什么是“城楼”，什么是“旌旗”，渐渐的我就喜欢上京剧了。不瞒您说，我四岁多就会唱整段的《甘露寺》了。
有一次，电视里又播放京剧选段，我像往常那样凑到电视旁边，认真地听着。先放的是《徐策跑城》那段高拨子真是抑扬顿挫，慷慨激昂。接着是《秦香莲》中包公怒铡陈世美，念香莲状纸的那段唱，真是洪钟大气，表现了包公的铁面无私。我佩服包公的执法如山，因为他不畏权贵，铡了陈世美，为秦香莲报了仇。最后是《空城计》诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”那段。我知道了诸葛亮之所以能料事如神，就因为他上知天文，下懂地理。京剧选段播放完了，我还手托着下巴静静地坐在那里，被深深地陶醉了。这时，我忽然觉得欣赏京剧不止是一种艺术享受，还让我懂得了不少历史知识呢！
去年暑假，我参加了威海军事夏令营。一天，我们跟海军叔叔联欢。同学们和海军叔叔围坐在甲板，迎着习习的海风，唱歌、舞蹈、手风琴独奏、一个接一个演下去，接着该我的京剧清唱了。回想几年来，在爸爸的耐心帮助下，我把握住了唱京剧的窍门儿，逐渐唱得越来越好，就连自称是京剧“行家”的爸爸也伸出大拇指夸奖一番呢！于是我充满信心的走了上去，丁字步一站，挺胸昂首唱了一段“今日痛饮庆功酒”。我自己都觉得嗓子特别好使，唱完之后别提多痛快了。只听见“哗——”一片掌声，搏得了海军叔叔和同学们的赞扬。
现在，每天放学回来，一进楼门就一边上楼梯，一边唱京剧，奶奶听到了一定会笑眯眯地站在家门口说：“准是我的小，京剧迷回来啦！”
我的妈妈是名老师，可能因为她教过太多优秀的学生，所以她一直也希望我成为一名优秀的人。
记得我4岁的时候，妈妈就给我报了京剧班，并告诉我说，女孩子要有一技之长。我在懵懵懂懂中，开始了我的京剧学习。本以为是件快乐的事，结果到了那里，不是下腰就是压腿，把我疼得要命，更头疼的是还要连跳带唱。
从此我与京剧，势不两立。
一次，老师让我们练习嗓子。我知道自己有点跑调，我怯怯懦懦地不敢大声唱，心想：要是唱跑调了得多丢人。可是，老师严厉的眼神不得不让我大声“咦”了出来。天呀！这声音把我自己都吓了一跳，这是人声吗？我都要质疑我自己了。这还不算，老师还让我们回家继续练习，真是忍无可忍！一回到家，我就和妈妈摊牌，不想学了。妈妈好言相劝，我就是不听。最后妈妈以十分生硬的口气命令我：“去，给我好好练！”我无法反抗，只好练习。
四年的煎熬，我受了好多苦，挨了好多累，只有我自己知道。
终于，这一年我们上牡丹江的春晚了。
记得当时，我们穿着小花袄，梳着大长辫子，唱的是《红灯记》。站在台上，我感觉我的腿都发抖了，不管怎么说也是我人生第一场表演。音乐响起的时候，我们都抖擞精神，动作整齐划一，优美的唱腔响彻全场。我们成功了，台下的掌声连成一片，虽然他们不知道我是谁，我付出了多少努力，但是，我展现出了自己最棒的一面。
这次演出后，我不再厌烦京剧，有事没事时还会哼上几句。我与京剧不知不觉中化敌为友。
因为学习的关系，我已经好久不学京剧了，现在想想还是有点可惜。但是，我想好了，等我考上大学了，学习不那么紧张了，我还想再练习练习京剧，毕竟京剧是我们的国粹呀！
小时候，我十分喜欢听爷爷唱戏。
那个时候没有电视、手机。在远离城市的乡村，更没有花样繁杂的高端电子产品。我唯独的乐趣，就是听爷爷唱戏。
记得那时每当晌午饭后，我和弟弟总会满心期待地坐在爷爷的摇椅上，渴望的眼神从我们眼角中流出。这时爷爷便会心领我们的渴望，“咿——咿，呀——呀”地唱出那令人愉悦的序曲——《定军山》。他手里挥舞着奶奶赶鸭的竹竿，有模有样地演绎了那将军威风的模样，仿佛也将我们带入了战场中。虽然没有音乐的伴舞，没有激烈的打斗场景，但只凭爷爷那精湛的演技，就足以把我们领入戏中。看着我们如此入迷的样子，爷爷的脸上也不时地露出得意的笑容。
随着时代的变迁，我和弟弟也逐渐长大了。
但爷爷却也悄无生息地在岁月中老去。在他心中，依然不变的是那久存的戏曲。这个年代，即使是农村，也仍然是手机里，电视里传出的火遍大江南北的流行歌曲、POP音乐。可京剧这一国粹却也逐渐被人们淡忘，也逐渐消失在历史中。
还记得那天午饭后，爷爷还是照样拿起他那珍藏的花扇，想为我们表演他新准备的京剧。他颤颤巍巍地走到茶几前，却没能等到我们的身影。他有些惊异，向周围看了看，这时的我和弟弟正在看一部有趣的新电影，看得津津有味，哪还有什么心思再去看爷爷的表演。爷爷渴望的眼神在这时暗了下去，默默地离开了茶几。从他的眼角中无不流露着失望与忧愁。我看到他孤独背影后流露的是逝去的时光与他心中的美好。
长大以后，我和弟弟都到了城里读书。在这三点一线的生活里，各自奋笔疾书，应对成绩与考试，早已失去了无忧无虑的娱乐时光。
今天，我静静地坐在茶几前。爷爷那有力的步伐和充满精气神的身姿，我和弟弟默默响起了那久违的掌声，渴望的眼神再一次跃然脸上。面对眼前这熟悉的听众，爷爷笑了……
听到久违的夸赞，他再一次用他那颤抖的双手拿起珍藏的花扇，有模有样地唱起那在历史长河中沉甸甸的国粹与亲情……
在今天的北京，你既可以看到现代化的摩天大楼、飞驰的高速列车，也可以看到古老的宫殿、充满地域特色的胡同和四合院。随便推开一家剧院的大门，你可以欣赏到来自世界各地的演出，在街头的小公园里，你同样可以听到三五成群的票友在尽情地演唱我们的国粹——京剧。
我有幸生活在这样一个既古老又充满现代气息的北京城。一年级时，我加入了学校的京剧社团。一开始，我只觉得京剧唱起来咿咿呀呀的很好玩，可学了一段时间我才明白，要学好京剧并不是一件容易的事。
唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手法，也是我们每天必须练习的四项基本功。根据角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，京剧又分为四个行当——生、旦、净、丑，我学的便是旦角中的老旦。老旦主要饰演老年妇女的角色，要求用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，而且还要使用本嗓演唱。这对我这个嗓子还没有发育完全的小孩儿来说难度很大，有时候，为了练好一个唱腔我得唱几十遍，甚至把嗓子都唱哑了。但我从没想过要放弃，因为随着学习的一点点深入，我对京剧越来越着迷。
在京剧中，每一个小故事都蕴含着人生的哲理。比如《钓金龟》告诉我们应该孝敬父母；《打龙袍》说明法律面前人人平等，皇上犯法也会受到惩罚等等。学习京剧，不仅让我汲取了传统文化的精华，明白了许多的人生道理，而且还收获了很多荣誉。我曾多次在校级、区级和市级的比赛中获得不错的成绩，在全国“国戏杯”大赛中获得过二等奖呢！
小手拉大手，一起学京剧。在我接触京剧以前，爸爸妈妈对京剧完全不了解，更不感兴趣。自从我学了京剧以后，爸爸妈妈经常带我去剧场看京剧表演，家里的电视也常年调到戏曲频道，他们时不时地还会学着我的样子哼上一两句呢。
随着“一带一路”渐渐铺开，我国在世界上的影响力越来越强，越来越多的外国小朋友来到北京，来到我们学校参观。身为东道主我们有责任充分展现我国优秀的传统文化。作为初学者，我要继续学好京剧，做个文化使者，让京剧在“一带一路”上传唱！
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部:《秦香莲》《九江口》(九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦，其实不然。京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思它已经唱过去了。像《秦香莲》中“附马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
小时候每当看到电视里播放京剧，就换台，因为一个音调拉那么长，演员花拳绣腿地比划，文不文武不武的。这学期上艺术主题课需要，老师让我们查资料，才知京剧是我国的国粹，它代表我国独特艺术文化走出国门，向世界展示了我国传统文化魅力，有极高艺术价值，我因此对它肃然起敬。京剧称平剧又称京戏，是中国影响力最大的剧种。从此我恭敬地跟着戏迷奶奶坐下来看京剧。
奶奶每天吃午饭时，都会打开电视点播京剧。那天奶奶端来了菜，说:“开饭了。”她看了一眼电视惊奇地发现我早早打开电视，节目不是动画而是她钟爱的京剧，微笑地坐下边吃边看。刚开始屏幕出现了一些小演员，他们唱起了歌曲，又表演了转矛、耍刀、亮相……他们和我年龄相仿，咬字吐音都那么讲究，字字音音都能看出他们用心反复练习过，奶奶不禁啧啧称赞，嘴里连说:“这些孩子真厉害！”
正片来了。一个穿大红绸宽衣裤、右边嘴角点个大黑痣的媒婆夸张地拉着一个年轻的漂亮的女子，从戏台中间“扯”到左边，又“扯”到右边，硬要拉她上轿子。和她对戏的女子也用“尽”力气拉，这一拉一扯把戏演得特别丰满。
有媒婆，女子打扮得漂漂亮亮上轿，演的应该是喜事呀，为何要拉拉扯扯还唱腔悲凉？哦，明白了，是唱抢亲戏。我又注意到那些轿夫抬着两根木头当轿子，这种艺术以“无”化为“有”。那女子因为在轿子里挣扎，太难抬轿子，轿夫们跟着东倒西歪。轿夫滑稽的动作，让我忍不住笑了。好不容易到了新郎家，轿夫给女子松绑，女子趁机又跑了。难怪女子不想嫁！那个新郎鼻子上长着个大痣，鼻梁上一片白，浑身骨头软绵绵的，见到女子一副色眯眯的样子，让人恶心。但是两方力量悬殊，“跑得了和尚，跑不了庙”，女子还是被抓。又有一悲事传来——女子的母亲因悲伤过度去世。听到这消息的女子昏倒三天夜……
一方小小的舞台，演员竟能用自己精湛的演技，把故事演得如此精彩，观众的心被情节牢牢抓住，难怪喜欢京剧的人都是上了年纪的，他们已经在生活里领略了真正的“戏”，戏台上的剧本就是他们曾经的生活。
众所周知，京剧是我国的国粹，又称“东方歌剧”。今天，我们德州日报小记者就听了市京剧团谢老师的讲座，收获颇多。
对于不懂戏曲的人来讲，根本不明白京剧在唱什么，下面，就由我就给大家科普一下京剧知识吧！
京剧表演有四种艺术手段：唱、念、做、打，这也是京剧表演的四项基本功。 “唱”是指歌唱；“念”就是念白，它与唱相辅相成；“做”是指舞蹈化的形体动作，比如上楼梯、下楼梯、开门、关门等，舞台上没有这些道具，但演员们需要做出这样的动作，让观众产生身临其境的感觉；“打”，是武打和翻跌的技艺，指双人或者多人对打。
介绍完艺术手段后，我再给大家讲讲京剧的四大行当。虽然我们看电视上每个京剧演员都画着花脸，但他们的分类是不一样的。京剧角色的分行十分细致，早先分为十行，后来才归并为生、旦、净、丑四行。每个角色根据人物的身份、气质与性格的不同，都有固定的脸谱、扮相和服饰，各行角色的舞台动作也都有规范。 “生”是指男性演员，一般是正面角色。 “旦”指女性演员，我们所熟知的梅兰芳、程砚秋、荀慧芳、尚小云，就是男扮女装的旦角；“净”就是我们说的“大花脸”，一般是性格刚烈或粗暴的男人；“丑”是让人捧腹大笑的角色，又称“小花脸”。“净”是“大花脸”，那怎样通过他们脸上画的颜色来分辨他们的性格呢？我们可以通过脸谱来分辨不同角色的性格。红色代表正义，比如，关公；黑色表示刚烈、正直、甚至鲁莽。比如，包拯，张飞；白色表示奸诈的人物性格，比如曹操、孙权。蓝色和绿色则表示粗豪，暴躁，比如我们熟知的程咬金。
给大家介绍了这么多关于京剧的内容，是不是你也对京剧产生了兴趣呢？真希望我们都能关注京剧，把我们的国粹发扬光大！
有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing---Opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？
它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。
那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……
之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。
瞧！我们京剧异彩纷呈！
京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。
瞧！我们京剧内涵丰富！
一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。
瞧！我们京剧顶呱呱！
无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！
世界上有几个剧种的历史悠久？世界上有几个剧种是演变而成的？世界上有几个剧种有细致的分工？
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。
京剧是中国的主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民的智慧结晶，是中国的“国粹”。
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京成立的剧种之一，京剧古往今来已有两百多年的历史，京剧的演员脸上总是画一些色彩，每种色彩，象征着人的性格和特质，命运和角色。这让我们慢慢去欣赏，它耐人寻味，韵味醇厚。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧又称“皮黄”。京剧角色严格的划分，早期分为生、旦、净、末、武、，七行龙套的，以后归为生、旦、净、丑四大行。
我印象最深的是大师梅兰芳在“霸王别姬”中虞姬的模样，身着黑色中带有黄色胡缎袍，精致的头饰和恰到好处的脸谱使梅兰芳与其所演绎的虞姬风靡全国。是啊，他那……不，不如说“她”这个声音是很不错的，圆润而优雅，听起来似乎辽远而逼近，柔软而铿锵。“她”这些感人的画面显示生动。京剧演员的话音刚力，刚柔并济，和出色的做工，完美配合。
总之，京剧非常有吸引力的，只要细心欣赏，可以发现无尽的美丽。我会继续观看京剧，研究京剧，并希望越来越多的年轻朋友们了解京剧，喜爱京剧。我相信中国京剧会闪耀出璀璨的光芒。
我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。
京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了腔和其他一些杂曲。
京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素
由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。
上节课，老师布置我们回家做京剧脸谱。这节课，老师先让同学们展示自己做的脸谱。嘿，几十幅京剧脸谱没有两幅是相同的，脸谱的形状、颜色搭配五花八门，各有各的创意。
一个怪异造型的脸谱首先映入我的眼帘。只见脸谱头上有个八卦图案，颜色大部分是红的；脸谱眼睛圆睁着，仿佛要抓住所有的强盗和小偷，神气十足。不用说，这个脸谱应该是英雄。
第二个脸谱头上顶个椰子，眼睛朝上，像是椰子岛的大王，专门抓偷椰子的小偷。
接着，一个酷似孙悟空的脸谱出来了。红彤彤的脸，头上一半绿一半蓝，好像是头发，“孙悟空”的表情得意洋洋的，仿佛想吞掉所有的妖精。
这些脸谱都是代表好的，不过也有代表坏人的。一个脸色全蓝的脸谱走来了。贼一样的眼睛，长胡子，表情很凶，像猫一样鬼鬼祟祟，很吓人。一看就不是好人！
脸谱的样子真是“八仙过海，各显神通”。
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关得优质课。
京剧是我国得国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉得戏曲剧种，已有两百多年得历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要得艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。
在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同得人物划分为四个类型，这就是京剧里得行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓得剧目，比如《红灯记》：我家得表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧得主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物得激励、奔跑、战斗等急促得动作。
京剧大世界真得太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
今年暑假，爸妈带我去北京旅游，我们住在前门建国饭店。在建国饭店里有一个叫“梨园剧场”的戏园子，每天晚上上演四出京剧折子戏。我们刚办完入住手续，大堂经理就送给我们三张戏票。
剧场外的橱窗里陈列着许多关于京剧历史、人物、戏服和剧目的介绍，一张京剧大师梅兰芳的演出照片格外地引人注目。“你知道梅兰芳吗?”爸爸指着照片问。“我上二年级时学过一篇课文《梅兰芳学艺》，他通过勤奋练习，终于眼睛会说话了。”我回答。“不错，女儿。”爸爸摸了摸我的头：“京剧有许多行当这你知道吗?” “什么是行当?”我望着爸爸。“我们今晚看了戏，你就会懂了。”爸爸笑了笑。
大幕拉开，京腔京韵的京胡声开始在剧场里回荡。台上京剧演员长袖飞舞，翻身踢腿，非常热闹。一边看戏，爸爸一边轻声告诉我，《贵妃醉酒》和《霸王别姬》是旦角的戏，《三岔口》是武生的戏，《坐宫》的行当属于须生。一个小时的演出很快结束了，剧场里响起长时间的掌声，观众们依依不舍地起身离场。我知道了，京剧有生、旦、净、丑四个行当，有唱、念、做、打四种表演形式，还有皮、黄、锣、鼓等伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
我喜欢京剧，喜欢它的服装美;我喜欢京剧，喜欢它的扮相美;我喜欢京剧，喜欢它的唱腔美;我喜欢京剧，喜欢它的……
中国戏曲种类繁多。如雍容高贵的京剧、典雅别致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏、婉转轻柔的越剧。戏曲那悠长的历史和独特的唱腔，高贵别致的艺术表现的淋漓尽致。优美的曲调让人也仿佛置身于其中，不得不佩服戏曲的精妙内涵。但我最喜爱京剧这种艺术形式。
京剧是在北京构成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而构成的。
1790年，徽戏开始进京。当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。十九世纪初年，湖北汉戏艺人李六、王洪贵等所唱汉戏加入了西皮。徽、汉艺人的合作，并且相互影响。从而为京剧的构成奠定了基础。1840年以后，京剧正式构成。这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经构成，主角行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目。之后逐步代替昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。京剧是我国几千年文化的历史见证，也是中国的"国粹"。凝聚了我国历史深厚的内涵和悠长的韵味。所以我们就应传承历史文化遗产，使中国的"国粹"传承下去，让历史见证中国的历史文化渊源。
“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌灯光下，已然闪耀了将近千年，每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此京剧的魅力跃然纸上。
儿时，望着电视机里的人目不转晴，连忙询问这是什么。奶奶摸着我的头说：“这是京剧，是我们中国一大国粹。”我看着他们炯炯不同，脸上有红、黑、白、黄……奶奶一一为我解答各自颜色所代表的含义，我慢慢领悟到脸谱的颜色是与他们的性格相符的。从此，我一直想亲身体验京剧的趣味。
国小时，我央求爸爸妈妈带我去梅兰芳大剧院去感受中国传统文化的魅力。来到剧院我发现剧场很安静，人们一定都很期待欣赏到京剧的文化。随着一首高昂的音乐响起，那让人激动曲调早已印在我心中。随后一个红脸长须的人走了出来唱了几句，那声音豪放不羁，没有一丝杂音掺杂在其中。体现出他那忠义侠胆的形象在我心中塑造出来，随后来的是一位旦角，她不同于上面的豪放而是腔调较小但音色明亮让人听着又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又柔美光润。让我赏心悦目。听着他那高低起伏的音调，我也慢慢的开始学习京剧。
国中时，我们社团举办了一场京剧表演，我也踊跃报名。在每天学习的压力下我也会抽出时间来练习。随着时间一天天的过去，离表演的时间越来越短了。我照着自己浓墨重彩的样子，我仔细地回想我排练地动作，声音的饱满度，音调的起伏……
这一次，聚光灯打在了我的身上，我仿佛与戏中的人物融为一体，似乎在戏中感受到了不一样的人生，感受到他的世态炎凉。我跟着二胡的奏乐开始唱起来，惟妙惟肖。结束后，随着观众评委纷纷鼓掌，我相信他们一定是被京剧的歌声所熏陶。
京剧，我们的国粹。她将传达世世代代华夏儿女的精神与憧憬，让我认识到京剧的源远流长，博大精深。她在世界艺术文化的舞台上显现是那么独有耀眼的光辉。
总是痴迷于古典的京剧。原因无他，皆是欢喜那唱念做打，觉得听戏时，一字一句玲珑耳边，彼时，就会有古典之花在心里悄然绽放。
奶奶是正宗的京剧票友。我还在咿呀学语之时，她就暗下决心，要把我带入这精致艳丽的戏曲时光中。破旧的收音机，当年幼小的我竟侧耳倾听，只觉得那音韵和谐动人，连我也不由自主挥动手脚打着拍子。这也许是我与这京剧最初的情缘吧！不知不觉，古典之花就这样悄然在我心中绽放，很稚嫩，但很美丽。
日复一日地成长起来，我才渐渐学会细品赏析这绝美的古典京剧，在深夜寂静里，听得入魂。
大红的帷幕拉开，右手边坐下司鼓的先生，灯光悄然暗了下来，我用余光瞥着那花脸的小龙套，已是拉开架势，准备往场上那么一冲。此时，自己的心不由得也收紧了些许。一时间万音齐发，九曲绕梁，和着那清脆有致的鼓点钹声，龙套们都翻飞错落地于舞台上盘旋，色彩斑斓的戏衣飞动，展示着各自的功夫。不过，这只是长长的序幕，不是让观众不耐烦，而是吊足了他们的胃口。
重头戏来也！我目不转睛，见那楚霸王上场，七大步便立于台中。重而武，武而威，长叹一声，拉开腔唱：“今日里败阵啊——心神不宁，且教其自归营各歇息。”就这一句唱词，声裂于云，直冲九霄。且不只有聲响之劲，还有无限音韵低回于后，不愧是花脸的正宗！我也随老票友们给了一个碰头好。京剧，就是有这样的魅力，唱念做打间，全是旧情怀。我听着听着，穿越无限时光，仿佛有古典之花，在耳边悄然绽放。
转念一看，虞姬正奉上酒杯，又伤感地一回身，边唱边舞双剑：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐！”一句接一句的唱腔，道尽多少兴亡。我细听，那嗓音正向上提着，连续不断地抛出高峰，越拔尖越玲珑，突又来了一个翻转，在那高低之处反复研磨，愈加有了韵味。此情此景此音，让我如痴如醉，醉于古典之中，不可自拔。
唱念做打，举手投足间，我爱上这古典戏剧。爱它精致的鱼鳞甲与水袖，爱它华美的妆容，爱它或雄浑或婉约的唱腔。当然，我最爱的还是徜徉于戏剧时，有一朵古典的花儿悄然在心中绽放。
做一回痴心人，听一场盛大的京戏，让古典之花，悄然绽放。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。
京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!
记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。
京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。
我们结成小组来查资料，做手抄报。我们这一组可以说，做得很好，老师也表扬了我们。
查了这些资料，我更喜欢京剧了。京剧这个词对于我并不陌生，在电视中，我也很爱看。京剧中的风云人物是梅兰芳，他演过很多京剧。如：贵妃醉酒等。我很喜欢他演的戏与角色。
我在整个小组中的职务是制作脸谱。我按照美术书上的一个脸谱画。我先画了一个轮廓，接下来把每一个细节描绘得很生动，然后将每个空隙涂上鲜亮的颜色，终于画好了，画好后，我又小心翼翼地把它剪下来。哇！好漂亮，我边欣赏着自己做的脸谱边自我陶醉着。第二天，其他成员也觉得不错，就把我精心制作的脸谱贴在了手抄报上。那一刻，我觉得好高兴，好自豪！
最后，全组队员都分别把自己的成果贴在了手抄报上。有脸谱、资料、还有图画，当然还有一个小配饰是一个小脸谱。做完后，组员们都非常高兴，因为这些成果是用自己的辛苦换来的，我们为自己骄傲、自豪，为我们这第一次合作的成功而感到兴奋！
还有郭梦奇做的幻灯片，也很漂亮，做得很棒！后来，老师给同学们一一展示了，同学们看得也很出神！我们好高兴。
在这次活动中，我对京剧又有了近一步的认识，我更喜爱京剧了！
我一向讨厌京剧。我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔；讨厌演员那张胡里花哨的脸；讨厌演员那个故作姿态的手指；讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌！
可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”渐渐地，手累了，松开了。
唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦？我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。
这腔调不再令我讨厌；这胡里花哨的脸不再令我厌恶；这翘起的兰花指，不再令我反感；这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。
不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。京剧我将不敢再讨厌了。
我对音乐课的态度向来都抱着可有可无的态度，好在新来的音乐老师不让我们觉得无趣与乏味了……
老师让我们在课上先欣赏了几个京剧的段子，听说还是很有名的。只是我对戏曲一窍不通，觉得索然无味。平日里，我根本就无视有关“戏剧”的电视频道。
今天倒是稀奇了，音乐老师竟让我们唱戏。同学们知道后顿时你一言我一语，互相嬉笑看看，都蛮新鲜的。音乐老师边弹钢琴边唱，唱之前还气沉丹田，原本已经滚圆的啤酒肚又胀大了不少，形象还挺幽默的。钢琴配戏剧也真是挺另类的。“做一个——堂堂正正的中国人——”就后面这个“人”字，他嗯呀啊的不知道哼了多长时间。
“同学们，预备，起！”前面还凑合，到后来我们的声音越来越像说唱了，大概是因为周杰伦的“快使用双截棍哼哼哈兮”听多了吧。到最后一句甚是好玩，大家都哼了好长时间，让我完全觉得是喉咙被鱼刺卡住时发出的声音，惹得我们最后都“扑哧”笑了。
上完课，我安静下来，却隐隐感觉有些惭愧，当了那么多年的中国人，这才第一次唱了一曲不完整的戏……
我国的文化艺术历史已有五千年了，每种艺术精粹都是先祖先辈们传下来的，怎么到我们这一代……现在的我们宁可沉浸在那些所谓天王唱的流行歌曲中，也不愿静下心来欣赏一部经典戏曲……
像京剧这些艺术精粹被埋没得那么深，是不是一种悲哀？
也许，当我们想起寻找时，它们只剩下些零零碎碎的细影了……
中国戏曲脸谱，是戏曲文化中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。京剧舞台上的角色有生、旦、净、丑四个不同的“行当”。不同的“行当”就有不同的脸谱。脸谱的颜色，红色代表忠勇；黑色代表刚直；白色代表奸邪；蓝色代表威猛；黄色代表阴狠；绿色代表强悍；紫色代表耿介……
京剧人物万千，我最喜欢的还是多数人厌恶的曹操，他是《青梅煮酒论英雄》里的人物，他的脸谱以白色为主，表示奸邪的意思。
故事主要讲述了，曹操白门楼勒杀吕布后，带刘关张三人回许昌。一日，曹操趁青梅正熟时，邀请浇菜的刘备在亭子里煮着青梅酒，讨论天下“各路英雄豪杰”。手段狠毒的曹操代表白脸可能毫不为过，但是《青梅煮酒论英雄》里，如果将奸雄的标签从他身上撕下，曹操也有许多令人欣赏的地方。
曹操文武双全，但生性多疑“煮酒论英雄”中，试探为本意，可其心中满是顾虑。刘备担心曹操把他当对手，将刘表等碌碌小人也一一报上。
最后，曹操一指刘备，再指自己，说：“天下英雄，唯使君与操耳！”同为乱世英雄，曹操为何就背负“恶人”这个罪名？每个人的性格不同，曹操做事彻底，不留后患，却现实主义，同时也做事狠绝。京剧一般带有性格的夸大，在《青梅煮酒论英雄》中，曹操也并非非常奸诈邪恶。
俗话说得好：跟孔子学做人，跟曹操学做事。从好的方面来看，坏人撕下白脸，更多的是过于现实主义。白脸的曹操——才华横溢，敢想敢干成就霸业。
“宁可我负天下人，休叫天下人负我！”……这话说的狂妄些，但也是他这一代枭雄与众不同之处。因此，我们读书，应注意书中的人物，不仅仅是关注自己的喜好，更注意情节的发展，一分为二地去解读作者塑造的鲜活人物。
袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
——《牡丹亭》
中华文化在新时代的催发下愈加壮大，满园春色关不住，各色各样的文化争妍斗艳。如叶嘉莹所说“莲实有心应不死，人生易老梦偏痴，千春犹待发华滋。”
犹记第一次听京剧，便一眼万年，此后久久不能忘怀。那是一个昏黄破旧的夕阳，旧阳缓缓落下，绻缱起橘黄的氤氲，橙红的余晖摧枯拉朽烧下海里去。穿过车水马龙，赶上了青蓝瓦的茶楼的最后一场《牡丹亭》。来的人大多是桑榆老人，他们沧桑的鬓发似乎见证了京剧的似水流年。我拿起一杯沏好的烫茶，尖着嘴轻轻吹着它，在茶烟缭绕中，霁红幕布徐徐升起，京剧便这样开始了。
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生……”缓缓念白，紧接着，在两两京胡与月琴交融声中，一位从镜花水月中步步生莲施施走来的小旦，身着绛红霞凤牡丹宽身，殷红金边云肩，珠灰淡雅水袖，层层细穗，戏服上绣的金丝朱红凤凰栩栩如生，可谓有过之而无不及。只见她渐渐抬头，传情眉目楚楚动人，便是惊鸿一瞥，芳华乱了浮生，沉默也胜万言千语，一汪清眸如泉，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。杜丽娘温婉唱起戏文，和着连绵不绝的曲调，空声婉转如黄莺初鸣，牵动着台下观众的心。声音的悠扬，京调的深厚，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面，引得人们不禁拍手称快、赞扬喝彩。再见她轻轻掸起水袖，举止如娴花映月，弱柳拂风，云步悠悠，恰似宛在水中央的出水芙蓉佳人，好一个国色天香！
温雅清秀的小生，舞姿蹁跹的小旦，浓墨重彩的红净，黑脸白眼的丑角，各具特色，伴随着玉珠走盘的琵琶声、丝丝缕缕的胡琴声、幽婉空灵的排箫声，余音袅袅的乐器声渗透一代代人的年华。那些刹芳华间，那些一见如故、繁花似锦的戏角，穿梭戏服间的玲珑金丝，在高歌千年之后，也只留下繁锦的传奇。
随着烟笼茶波的飘渺散开，幕布厚厚落下，不一会，人们渐渐离去，人走茶凉，天色早已黯淡，浮起靛蓝的傍晚，一个名叫“京剧”的国粹时代也悄然退幕，只留下我被烟气润湿的泪眶，也是自那时起，便爱上了看戏。那些匆匆而走的灵动身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然而归的彩蝶，留下淡淡的彩迹。生命是一台华丽的无尽的戏，咿呀咿呀唱个不停。
龙应台说，“人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱而又强韧的细丝，将珠子串联起来成为社会。”而漫漫的五千年文化长河中，又有多少文化被时光淡化？当今社会若能去寻那厚重沉香的文化，坚持文化传承的初心，以文化创新为旨归，一路乘风破浪，中华文化必将一片旖旎！
颍考叔 《伐子都》一剧的主角，故事取材于《东周列国志》。《伐子都》是京剧名篇，故事改编自春秋早期霸主郑庄公手下两大将军颍考叔和公孙阏（子都）争斗的故事。
鲁隐公十一年（公元前712年），郑庄公（郑伯掘突）要讨伐许国，当它要授予兵权的时候，宠臣颍考叔与公孙阏为了元帅的职务争了起来，于是郑庄公决定让他们比武，谁能拉动铁车拔起铜旗，给予兵权。
于是两人在比武场上抢夺起铜旗来，颍考叔力气大，一把推开公孙阏，拔起铜旗拉着铁车就往比武场外跑，公孙阏拔剑就追。郑庄公怕二虎相斗，于是封颍考叔为正帅，公孙阏为副帅，讨伐许国。在战斗会考叔率先举旗冲上了许国的城头，这立刻引起了公孙阏的嫉妒，于是拔箭射死了考叔，独占了功劳。 春秋时期，郑国有一位大臣颍考叔。有关颍考叔的记载，可以在《春秋左传 隐公元年》的记载中找到： 初，郑武公娶于申，曰武姜，生庄公及共叔段。
庄公寤生，惊姜氏，故名曰“寤生”，遂恶之。爱共叔段，欲立之。
亟请于武公，公弗许。及庄公即位，为之请制。公曰：“制，岩邑也，虢叔死焉，佗邑唯命。”请京，使居之，谓之京城大叔。祭仲曰：“都，城过百雉，国之害也。先王之制：大都，不过参国之一；中，五之一；小，九之一。今京不度，非制也，君将不堪。”公曰：“姜氏欲之，焉辟害？”对曰：“姜氏何厌之有？不如早为之所，无使滋蔓！蔓，难图也。蔓草犹不可除，况君之宠弟乎？”公曰：“多行不义，必自毙，子姑待之。” 既而大叔命西鄙、北鄙贰于己。
公子吕曰：“国不堪贰，君将若之何？欲与大叔，臣请事之；若弗与，则请除之。无生民心。”公曰：“无庸，将自及。”大叔又收贰以为己邑，至于廪延。子封曰：“可矣，厚将得众。”公曰：“不义不
中国传统文化博大精深，无边无际，但我却钟情于京剧。
我第一次接触京剧是二年级的时候，那时我们学校一直在弘扬京剧文化，比如学习京韵操，置办京剧手抄报，学习京剧文化等等。而最有意义的，就是京剧社团了，老师正挑选学生参加社团。我误打误撞进了社团，那时候还不懂什么是京剧，所以充满了好奇心。
第一次上课时，当我听到老师铿锵有力的唱腔，还有那坚定的眼神，鸡皮疙瘩就起来了，感觉全身的血液都沸腾起来，就像置身于数百年前北京的小街上似的。从此，我爱上了京剧。
我学会的第一个京剧是《梨花颂》，我们京剧社团的成员都很喜欢。《梨花颂》以《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情为主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。且其旋律多有创新，从整体上体现了梅派神韵和精髓，而且结构严谨，词曲典雅，意境深远，回味悠长，感人肺腑，让我爱上了京剧，爱上了传统文化。
从此，我“越爱越深”，最终京剧成为我生活中不可缺少的一部分。生、旦、净、丑，每一个角儿都蕴含着中国传统文化。
通过日积月累的学习，京剧已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，让我对京剧、对中国传统文化产生了不可替代的崇拜与爱意。
你知道我们中国传统文化有哪些吗？告诉你吧，有五颜六色的泥人，漂亮而精致的窗花，活灵活现的皮影，男孩子最爱学的武术……
一天兴趣班的老师送给我一个五颜六色的脸谱，看到这模样，我的好奇心被勾了起来，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。
从古至今，京剧脸谱一直以独特的魅力吸引着全国各地的人们，一张脸谱就是一个人物，一群人物也就组成了一个神奇而又有趣的故事。
京剧脸谱是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、常遇春等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等；黄色脸谱表示阴险，如庞涓、典韦；白色脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱还不止颜色有趣，图案更让人大开眼界。脸谱的图案大概分为额头图、眉形图、眼眶图等。比如的包拯额头有一弯白月牙，表示清正廉洁；赵公明画金线，表示自己是财神爷；还有姜维额头画有阴阳图，表示自己神机妙算。
脸谱用自己无限的魅力和活力吸引着我，它以自己不同的风韵，展示着自己的灵性。我爱你，中国脸谱！
中国，自古以来就是文明古国。它历史悠久、文化精深！在众多中华儿女的努力下，中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。但让我沉醉的便是那京剧文化！
时间倒退到2012年的春晚，李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮，这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌，配上李玉刚的“双声”唱法，一时传遍了大街小巷。而这首家喻户晓的歌，其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。
一提到梅兰芳，脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。是他，带中国京剧面向世界走向世界；是他，倾尽此生心血创办“梅派”，让京剧文化世代传承；更是他，创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作，给予中国京剧以国粹的美称。
著名学者钱穆曾说：“西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔，中国戏剧则是游戏三味。其中，中国京剧则为要抽离现实，把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。”的确，京剧之所以称为国粹，深得人心，是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。
人们常言道：“人生如戏，戏如人生。”这看似平常的一句，却有着丰富的意蕴。京剧，以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致，也是由于它的出现，把真善美带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞奸贪丑恶。
就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧！蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快；红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥；还有那奸诈多疑的白脸的曹操；豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。一并在舞台上，就连外国人也纷纷拍手叫好，一个劲地来称赞。
那么，作为一名中华儿女，我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢？作为祖国未来的栋梁，我们是不是也该为文化传承尽一份力呢？
是的，作为一名中华儿女，作为祖国未来的栋梁之才，我们不仅要多看京剧，了解京剧，更要学唱京剧，让这一传统世代相传，让这一文明的艺术之花常开不败！
你可知道我所说的“金剧演员”是谁吗？对了，她就是我们的金老师。
金老师有着一张长了好多皱纹的脸，双眼一会儿看这一会儿看那，可有精神了。她有一张能说会道的嘴，一头金黄色的头发。我想：金老师是为了不让我们看见白发才把头发染黄的吧！
她对每个老师都很温柔，尤其跟我们葛老师说话的时候，声音轻轻的，笑容甜甜的，真像只小猫咪，可我觉得金老师就像一只母老虎。
当她知道有学生没交作业时，她就生气了，眼睛立马就瞪大了，拿起直尺走向他面前，重重地敲在桌子上。我一听声音就疼，还用看吗，那位同学肯定吓坏了。
，孙楚博明明没有交作业，他说没带。金老师让别的同学翻一翻书包，本子找到了，但是里面一片空白，没有写过。老师大发雷霆，一直反反复复地批评，直到孙楚博眼泪汪汪地承认错误为止。
这就是我的金老师，对大人一张脸，对我们又是一张脸。她就是一个演员，一个在教室里的“金剧演员”。
大家都听过京剧，可是你们对京剧有多少了解呢？今天，我们德州日报小记者上了一堂京剧课，让我对我们的国粹有了深刻认识。
京剧发展的兴盛地是北京，它是一门集音乐、舞蹈、艺术和杂技的综合艺术，是中国最有代表性的传统剧种。京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在台湾又称平剧、国剧，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧脸谱颜色的不同，代表了人物性格的不同。红色表示忠勇侠义，多为正面角色；黑色表示直爽刚毅，勇猛而智慧；白色大多表示阴险奸诈，刚愎自用；紫色则象征着刚正威武，不媚权贵；黄色代表着勇猛而暴躁；绿色则代表勇猛和莽撞；金色象征威武庄严……
介绍了京剧脸谱后，再说一下京剧的行当。京剧分为四大行当，生、旦、净、丑。 “生”一般指剧中扮演男子的演员；“旦”是指戏曲中的女性形象，四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云则是男扮女装；花脸属于“净”的范畴；“丑”俗称“小花脸”，分为“文丑”和“武丑”两类。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。
关于京剧的知识还有很多，我通过这堂课学到了很多有趣的书本上学不到的东西，真是受益匪浅啊！
京剧是我们中华民族祖祖辈辈传下来的一笔珍贵的财富，我们要传承下去，并将它发扬光大！
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