影视广告创意的考试形式就是给考生一个创意题目，让考生根据题目写出一个完整的影视广告的电视脚本，或口头讲述创意方案或者是撰写广告文案。
影视广告创意需要文字化和视觉化。
对于考生来说，广告创意这一题型的设置，是把该考生在考试中体现出的创新思维能力以及在编导方面的巨大潜力作为录用的标准。因此，在实际的考试应对中，编导艺考的学生需要进行有的放矢的学习和借鉴，在备考过程中着重培养新颖的故事编剧能力、视听兼备的形象思维能力以及精准的镜头组接能力，以便在考试中取得满意的成绩。
由于短暂的广告时长，叙事思路必须更为单一、直接、顺畅，不讲求故事发展的过程性和完整性，而应注重对重要情节点的设计，把故事发展的转折点、高潮点和广告的诉求点相对应，表达出广告片所要阐明的主题。
以潘婷在泰国制作的励志广告为例，在短短的4 分钟时间内，广告给我们讲述了一个简单明了、震撼人心的故事：女孩双耳失聪，却喜爱音乐，在经历了同伴的嫌恶欺辱和失聪流浪艺人的鼓励支持，女孩战胜种种 困难，顽强执着地拉奏小提琴。最后，当女孩激情洋溢地在比赛场上表演时，她的头发轻舞飞扬，同她拉奏的音乐一样富有生命力。曲毕，震惊四座。最终广告语 “Youcan shine”点明了主题，实现了该产品从闪亮秀发到耀眼人生的主题变化。从伏笔、发展到转折、高潮，典型的人物性格和激烈的矛盾冲突，戏剧的元素在该广告 片中一一呈现。考生若能在考试中体现出这样缜密流畅、摄人心魄的编剧能力，则为上佳之选。
进行脚本创作时，不要简单的用文字罗列故事情节，而应更多地考虑如何运用视听语言对故事情节和主题进行表达。
以潘婷在泰国制作的.励志广告为例，首先，在画面内涵上，运用若干眼神特写和细节镜头，为 失聪流浪艺人、女主角、女配角营造出三种典型的人物性格———温柔怜爱、迷茫悲伤、妒火中烧。其次，编导艺考在画面造型上，全片以淡灰色为主色调，片头聋哑女主角 和落魄流浪艺人的出现，为本片奠定了悲剧色彩，片中女配角身穿的红色上衣表现出她的傲气和凶悍，片尾的高潮借助很多意象化的景物———旷野、朝阳、绿色的 原野，在色彩上明快鲜活地表达出女孩的转变，同时“化茧成蝶”这一隐喻蒙太奇的用法也形象生动地表达了女主角的成长蜕变和苦尽甘来。最后，在声音元素上， 该广告片设置了主题音乐———卡农，以若干种变奏，展示了凄苦、无奈、隐忍、坚毅、奋发、新生、欢快、感恩、幸福等情感元素。女主角将所有积聚的情绪在激 昂的音乐中爆发，最后音乐戛然而止。该广告片的内容和形式至此达到了完美的结合。
画面感的形成除了依赖于每个镜头的精心设计之外，不同镜头之间的组接也是至关重要。尤其是对于广告创意考试，由于广告时长的限制，创作者必须在较短的时间内迅速进入情境、切入主题。
麦当劳早期的广告《婴儿篇》 就是较好地运用镜头语言叙事的范例。该广告短小精巧，却创意十足，引人垂怜。在30 秒的时长内，该广告一共用了4 个镜头。镜头一：坐在摇篮上时哭时笑的婴儿，近景景别，创造悬念;镜头二：窗外的麦当劳招牌在摇摆中时隐时现，强化视觉效果;镜头三：重复镜头一,进一步 重申答案;镜头四：窗口前坐在摇篮上的婴儿，全景景别，呈现故事发生的环境。这一组镜头最终形成的镜头语意是孩子喜欢麦当劳，看到招牌就笑了，没看到就哭了。由此，麦当劳备受大家喜爱的广告主题也就不言自明了。
编导艺考考生写的对话往往充斥着造作的“学生气”与“舞台腔”，那样只会使故事减分。就象生活中的很多事情一样：看似如此，其实真相 并非如此。比如经典反战电影《卡萨布兰卡》里由老牌影星亨弗莱·鲍嘉饰演的酒吧老板里克，外表玩世不恭，一副花花公子的不羁做派。但在情节展开后，观众会发现，他是一个内心充满热情，有勇气有担当的硬汉。从这里我们可以借鉴的原则就是，永远不要让笔下的人物外表和内心一模一样，否则很难写好一个人物。
考生最好选择自己平常比较熟悉的，有真切体会 的，能够激发自己写作欲望的。从另一个角度来看，编导艺考考生们容易有内容可写的题材，可能也主要集中于亲情(父母、亲戚)或者友情(同学、邻居)等方面。事实上 这样的题材如果能够写好，会比临场胡编乱造的故事效果要好得多，也更能够真正打动阅卷老师。命题故事篇幅小，所能承载的主题思想有限，不要将过于复杂的思想 内涵交给一个短短的故事来完成。
学识谷
