导语：当歌者的演唱具有一定水准的时候，往往较量的是一个人的综合素质，包括对音乐的理解力、文学修养等。而演唱中的面部表情、动作却完全源于对作品的理解，对风格的把握，绝不是毫无根据的表情、动作的叠加。
对于这一点，希望大家能明白，愚笨的人是因为想“表现”才表现，而聪明的人是因为有东西要“表现”才表现。。
面部表情是人们内心较复杂的情感体验，通过面部的喜、怒、哀、乐表现出来的内心视象。因而，通常喜、怒、哀、乐不善形于“表”的人，往往不容易看出他内心的感受，但如果我们把这种特征带到演唱中来，势必会使观众感觉不亲切，缺少激情，不可接近。
这是我们应引起重视的一点，即要有面部表情的意识。
那么，在歌唱中应如何运用面部表情呢?
这是个较具体、较复杂的问题。要依据作品风格、词曲内容等去体会。如我们在演唱《酸酸甜甜就是我》，这首歌内容较单纯，情绪也较统一，因此在演唱时，应注 意笑肌提起，给人以清纯、亲切、甜美的感觉；而我们在演唱《哭不出来》这首歌时，应领会它的情绪较复杂，表现的是为爱所痛、为情所伤的'欲弃不忍、欲哭无泪 的内心告白。那么，我们的表情就应在前奏一起来时，便带戏进入状态。
眼睛是心灵的窗口，表现哀伤、悲切的情绪最出色的部位就是眼睛。在唱类似《哭不出来》这样的歌曲时，我们应把眼睛交给观众，将哪怕是陌生的观众都视为亲密的朋友，演唱中向他们娓娓倾诉，寻求情感上的共鸣。
当然，在实践中我们还会遇到一首歌中有两种或几种不同情绪状态的作品，如《回家》、《想你的三百六十五天》、《愿赌服输》、《从头再来》。
这类歌曲不能简单地用喜、怒、哀、乐来表现。作品本身决定了表情的复杂性和隐喻性，对作品理解得越多、越深，表情才会越丰富、点睛而传神。
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