篇一：繪畫技巧——《鷂鷹》
鷂鷹屬於動物界、鳥綱、隼形目、鷹科。鷂鷹又稱為黃鷹、牙鷹、鷂子、雀鷹等多種名字，現從鷂鷹的生長結構和表現方法兩部分分別進行介紹。
一、鷂鷹的生長結構：
鷂鷹的結構主要包括頭部、頸部、背翅部、胸腹部、腿爪以及尾部。鷂鷹的頭部介紹包括：鷂鷹的喙、鼻孔、眼、耳孔等，鷂鷹的頭部略圓，呈現為卵的形狀，尤其是鷂鷹的鼻孔和耳孔皆尤其各自的特點，鼻孔位於喙的上半部分靠根部，沒任何東西對其掩藏；耳孔則位於眼睛的後下方，外邊四周有翎毛遮掩，常規觀察不易發現。鷂鷹的頸部略微細長，而背翅部分則為寬大，尤其是鷂鷹的翅膀，展開後大於等於鷂鷹兩倍以上的身長。鷂鷹的胸腹部為細小的翎毛排列，腿爪部分較為粗壯，爪尖鋒利，便於捕捉一些小的動物。鷂鷹的尾部基本上是身長的一半，排列在鷂鷹的身體後邊。
二、鷂鷹的表現方法：
鷂鷹的表現方法相對來説比較多，有色彩表現、素描表現、簡筆表現和線描表現等，在本章的介紹中對鷂鷹的線描表現做一個簡單的介紹。鷂鷹的線描表現具體分為以下幾個步驟：表現方法的第一步是常規性的構圖定位，在這一步主要是要求畫者把鷂鷹的完整形象合理的安排在畫面上。表現方法的第二步是使用較輕的筆（如木炭條）、使用較輕的力度畫出鷂鷹大的外部型內核主要結構。表現方法的第三步是進行線描表現，線描表現的順序為：先畫出鷂鷹的頭頸部分，再畫出鷂鷹的背翅部，在畫鷂鷹的背翅部時，要注意翎毛的層層覆壓關係，並且排列要恰到好處。在頭頸部、背翅部完成後，畫出鷂鷹的胸腹部和腿爪部，最後畫出鷂鷹的尾部，至此一幅鷂鷹的線描畫就表現出來。
篇二：畫丹頂鶴腳的.畫法
微風拂動，翠綠色的濕地上佇立着幾條潔白的身影，那白色的羽毛，在綠色襯托下越發顯得潔白無瑕，尤其是那一雙修長且不斷舞動的雙腿，更讓人聯想到芭蕾舞演員的優美的舞姿，給人以賞心悦目的視覺效果。
丹頂鶴的雙腿修長秀麗，一抬一放無不顯示出其內在的神韻，雙腳也在一張一合間更具有其動人的美感。我們在進行對丹頂鶴腳的繪畫表現時，既要考慮畫法，更要了解丹頂鶴腳的結構，下面就從其結構、畫法上逐一進行介紹。
一、丹頂鶴腳的結構
丹頂鶴腳分四趾，第一趾較小，其位置比其他幾趾高，脛骨與附蹠骨之間的關節較粗，稱為《鶴膝》，由於鶴主要棲息於湖泊、濕地，為適應其環境，其腳掌長的厚實而平，着地面積大而不易陷入泥沼中。
二、丹頂鶴腳的畫法
丹頂鶴腳的中國畫畫法主要分工筆和寫意兩種。
三、工筆畫腳法
在進行工筆畫法時，第一步要選用較細的毛筆—如紅毛、葉筋、衣紋筆等，這種筆筆頭較細，適合表現較細緻的型，所以在對丹頂鶴腳的描繪時，選用這些筆，對完成畫面創作能起到良好的作用。第二步進行繪畫，按丹頂鶴腳的結構由上到下逐漸畫出，在畫時要注意表現丹頂鶴腳的外部肌理，按其分佈進行勾勒，用墨要淺，在勾勒到鶴腳的腳趾尖時，要注意線條的弧度變化和韌性。
四、寫意畫腳法
寫意畫鶴腳比工筆畫法略為簡單，但是要注意用筆的變化，一般情況下從腿部開始畫起，使用毛筆的中鋒來畫，墨色深淺皆可，但要注意腳的各關節部位的用筆變化，也就是説在畫到關節部位時筆要有頓挫，通過頓挫表現關節和非關節的粗細變化。待畫到腳趾尖時，要用毛筆的筆尖輕勾收筆，以表現鶴的腳趾尖的自然形態。
篇三：素描基礎——人像中眼睛的畫法
在素描繪畫的若干種類中，素描人像是最能檢驗人的繪畫功底的，應為對於人物的結構、比例、型、神韻的刻畫是否到位，直接顯示出這個人的造型訓練是否正確、是否紮實，以及對人物的形象特點和神韻是否抓的比較準，應此我們在進行完整的素描繪畫表現前，必須要對人體的各個部分進行認識和練習，並且要從不同角度去觀察、去練習，才能為完成整幅較好的作品打下基礎。本章內容主要介紹眼睛的結構和畫法。
一、眼睛的結構
人的眼睛在繪畫結構表現方面主要有以下眼球、眼眶、眼皮、眼縫等。眼球略呈為球體，黑眼球部分位於眼球的前方；眼眶則呈近於方形，上下眼眶交接處內陷；眼皮位於眼球的外部，對眼球起到保護作用；眼縫位於眼球的中下部分，在眼睛閉合時呈線狀。
二、眼睛的形狀
眼睛從不同角度看呈現不同的形狀。在正視的情況下，眼睛為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高。眼睛在側視情況下，外部形狀呈現出三角形的形態，在這種情況下，只能看見外眼角。在半側視時，眼睛接近於五邊形。
三、眼睛的畫法
首先要用較長的線條畫出眼睛的外輪廓，用筆要輕些，以便於在繪畫時能夠把這些線條覆蓋住。
其次用較短的線條對眼睛進行細緻刻畫，這個過程也要求用筆不要太重，用線也不要太長，用短細的線條逐漸畫出眼睛的型和結構。
第三用鉛筆顏色的深淺變化來畫眼睛的明暗效果，在畫眼睛明暗時，要注意不要一次畫完，要經過幾次描繪才能畫出最後的深淺程度。畫上眼皮下的內部時，畫的次數較多，畫出的顏色也較重，在畫黑眼球和瞳孔時，要注意在其一側留一小處不畫，讓其具有一種空靈、透氣的視覺效果，這樣畫出的眼睛才能夠傳神。下眼皮的刻畫用色較淺，能夠突出眼睛的神韻。 以上就是對眼睛結構、形狀、畫法的介紹。
篇四：葡萄葉子的畫法
一縷縷秋風吹拂着人們的面頰，正是秋高氣爽的大好季節。陽光照射着大地，一片秋黃、一棵棵飽滿的果實。在田園的那一面，正有一串串晶瑩剔透的果實被一層層墨綠色的葉片包圍着，這也就是我們所要介紹的內容—葡萄。葡萄整體來説由葉片、果實、藤所組成一個完整的生命體，下面我們就來介紹葡萄葉子的結構和畫法。
一、葡萄葉子結構
葡萄葉子色澤墨綠，每片葉子五個葉尖，每個夜間兩側生長着眾多的葉齒，從葉柄處向五個葉尖伸展出五條主葉脈，每條主葉脈兩側交互生長眾多的分葉脈，形成一個天然的脈絡，每一串葡萄四周生長出若干葉片，呈現出一片墨綠的色彩。
二、葡萄葉子的畫法
葡萄葉子的畫法主要有兩種形式。一種是工筆畫法，另一種是寫意畫法。工筆畫法主要指先用較細的線條勾勒葉子的外輪廓和葉子的脈絡，再用分染和罩染的方法對葉子進行細緻刻畫，分染時主葉脈要留白，從主葉脈兩側分別向左右逐漸變淺，這樣才能突出葉脈的隆起效果。罩染時顏色一定要淺，要數次罩染才能完成，也就是説要打到“三礬九染”的效果。
寫意畫法則比工筆畫法簡練一些，但是要對於墨色的掌握有一定的基礎。在寫意畫法動筆前，先要調好墨色，墨色在毛筆上的表現為：筆腹為清水、筆腹為淺墨、筆尖為較重的墨色（注意：調好的墨色要比畫面預想的效果深一些，這樣才能畫面幹後和預想效果一致）。調好墨色後用側鋒來畫葉子，葉子一般五筆完成，第一、最後一筆最高，第二、第四筆居中，第三筆最低，形成一個自然的半圓形。在葉子達到半乾時，再用較深的墨色勾畫出五條主葉脈，這樣一幅寫意葡萄葉子就基本完成。
篇五：葡萄藤的畫法介紹
葡萄屬於藤蔓類植物，葡萄藤在濃密的葉子和果實之間來往穿插，自然優美，且把一片片的葉子和一串串的葡萄果實連接在一起，顯示出一個完整的、充滿生機的生命形象特徵。
葡萄藤體身細長，不能直立，只能依附其他種植物或者支撐物，纏繞或攀援的向上生長，屬木質藤本。下面就葡萄藤的生長結構和畫法表現做一簡單的介紹。
一、葡萄藤的生長結構
葡萄藤細長而彎曲，在其兩側生長出眾多的葉片和果實，藤本身依附其他植物或者支撐物纏繞彎曲，承受着葉子和葡萄果實的重量。
二、葡萄藤的畫法
葡萄藤的中國畫畫法主要有工筆和寫意兩種。
工筆畫法：指使用較細的毛筆（如葉筋、衣紋、紅毛等）先行勾勒出藤的外部形狀，用筆要有變化，一般起筆、收筆要略重，中間行筆要輕一些，這樣畫出的線才耐看。勾完線條後，基本上就可以直接罩染，可以免去分染過程，罩染的次數為2—3遍即可，不要太多，否則會起到喧賓奪主的效果。寫意畫法：寫意畫法比工筆畫法簡單，但是要求筆上的功力要過硬一些，既在進行葡萄藤的表現時，用筆要發生抑揚頓挫的變化，才能夠讓畫面顯得更加生動。
一般在用寫意畫法表現葡萄藤時，首先要畫的是承重藤（或畫支撐物），畫承重藤時用筆要發生變化，起筆用半側鋒，中間行筆用中鋒，最後收筆根據需要可以用逆鋒或拖筆，這樣一根藤就充滿了變化，就會很有看頭。承重藤畫完後，其次就是進行纏繞藤的表現，在畫纏繞藤時，要注意筆的流動感，用筆要瀟灑自如，不拖泥帶水，一氣呵成，這樣才能夠最好的表現出葡萄藤的優美變化。
篇六：中國畫《葡萄》畫法介紹
金秋九月，庭院、果園中懸掛着一串串紫色的果實，它晶瑩剔透、粒粒果實散出紫色的光澤，這就是我們要介紹的內容—葡萄。本章將從葡萄的結構和畫法兩方面進行介紹。
一、葡萄的生長結構
“葡萄”的結構包括：葡萄葉片、葡萄藤、葡萄果實等，屬於藤類木本植物，秋季來臨，葡萄的葉子隨着果實的成熟逐漸脱離了藤蔓，飄落到大地之上，果實也被人們作為了美味佳餚，而藤本身則仍然堅定不息處於天地之中，以頑強的意志抗擊着隆冬的來臨，等待來年再次發芽、開花、結果。
葡萄的畫法 葡萄在中國畫的表現中，主要有工筆和寫意畫法，下面就這兩方面逐一介紹。 工筆畫法：在進行工筆表現葡萄時，首先要勾勒出葡萄的結構，包括葉子的外形、葉脈；果實的形狀及組合；藤的纏繞多姿的動態等。在進行這些步驟時，要注意筆的使用，也就是説用筆要有變化，不要千篇一律，要有起筆、行筆、收筆的輕重變化，這裏就不再贅述。在完成線條勾勒後就要進行分染和罩染步驟，這時要淡色多染，才能達到較好的效果。 葡萄的寫意畫法：在進行葡萄寫意畫時，要按照基本的順序進行繪畫。一般情況下第一部要先畫葉片，在準備好的一張生宣紙上，考慮畫面的佈局，畫出幾片葡萄葉子，畫葉子時要有墨色的深淺變化，並且要畫出前後層次和遮擋效果，這樣畫面才耐看。第二部畫葡萄的果實，葡萄果實在一張畫面上可以畫出幾串就好，不要過於太多。畫時按前面文章中已經介紹過的葡萄果實畫法進行繪畫。第三步是藤的添加，藤的畫法也已經介紹過，這裏就不再贅述。
以上就是關於中國畫《葡萄》的畫法介紹。
學識谷
