引言：《教育心理學》是這樣解釋“創造性思維”的：有獨特創見性思維，是多種思維的綜合，包括求異思維(擴散思維)、聚合思維、形象思維、邏輯思維，而求異思維是創造性思維的核心。那麼如何從小培養小朋友們美工方面的創造性思維呢？請往下看。
小朋友進入學前班之後，隨着視野的開闊、美工實踐機會的增多，教師按部就班、拘泥陳規、缺乏新意地授課已不能滿足小朋友的創新慾望，小朋友需要在一般的處理之上，通過移植生活中對他人成功的沉澱(耳聞的、目睹的)，按照自己的意願完成作品。下面是我面批他們課堂美工練習中的四例：能創造性地塗個紅綠相間而不是單色的蘋果;畫完之後能想到添畫當頭照的太陽，使畫面有了比較明確的時間概念;在車窗上再畫上表示玻璃的符號“//” ;為平面的大紅燈籠添畫幾對弧線，使他們自己做的吊飾有了立體感。(小朋友既細心又可愛!)這些正是求異思維、形象思維等的具體表現。
從教學實踐來講，小朋友的作品之所以能夠體現創造性思維，即有創新積極性，是因為教師給他們創造了良好的環境。就是説，要儘早引領小朋友佔據創造性思維空間，創造良好的環境必須先於進而融於繪畫機會----完成課業之中。
這裏講的環境包括兩方面內容：營造自由、生動的繪畫氣氛;針對教學目標設計恰當的提問。而自由、生動的繪畫氣氛尤為重要。
一.營造自由、生動的繪畫氣氛
五六歲的孩子對班級授課制還不十分習慣，舉了手還沒有想好怎樣答、答非所問、藍綠不分等等，這些經常出現的現象都是情理之中的事。教師要和顏悦色、態度親切、情懷至真，要循循善誘，以便激起小朋友的繪畫慾望，從而一步一步地使他們入門、熟悉，直至比較自如。
不要命令小朋友這樣或那樣，應多給他們留些想象的空間，也就是説相對創造一個個性發展、自由呼吸的天地，以體現“上不封頂”。我們都知道“一錘定音”這個詞，教師千萬不要用一張範畫統一了全班的作品，切忌以一種處理畫面的方式框住小朋友。要提倡和鼓勵他們選用的顏色、採用的方式等與教師的範畫有別，允許自由發揮，表揚那些畫得出人意料的、“出格”的，哪怕是與成人審美觀相悖的、有創新精神的小朋友，其他的自會不甘示弱，逐步縮小與他們的差距，那種“身隨心違”的被動狀態也就不大可能出現了。這就形成了一種良好的態勢：寬鬆、活潑的氣氛----強烈的繪畫慾望----可喜的包含些許創見性的作品。
二.針對教學目標設計恰當的提問
學前班小朋友初學繪畫，知識水平、思維能力有限，毋庸置疑，超出他們知識水平、思維能力的切入點，很難激起繪畫興趣，“創造性思維”也就無從談起了，因此教師提出的問題要能充分發揮他們的想象力。
例如，教學《可愛的小貓》(連點、塗色)一課，畫面的下半部分是花籃，有關花籃部分的教學目標：1.選擇適當的顏色，通過回憶、想象，進行創造性的塗色。2.繼續訓練塗色均勻、不超出輪廓線的能力。在小朋友動手給花籃塗色之前，我問：1.請小朋友想一想，你見過的'花籃是什麼顏色?[再現] 2.先看看你給綵帶塗的顏色，然後想想塗什麼顏色最能顯出花籃。[求異] 3.你塗花籃的方法和顏色不一定與老師範畫上的一樣，也不一定與其他小朋友回答的一樣，只要塗上能顯出花籃的、自己喜歡的顏色就是動腦筋的孩子;誰能塗個拼色的花籃，並且塗得顏色均勻、不超出輪廓線?請告訴老師。[創新] 面批之後，能夠均勻地、不出線地塗一種合適顏色的小朋友受到了口頭表揚;花籃的上下邊緣另塗一色的小朋友贏得了熱烈的掌聲;能夠凹凸部分分別塗色的小朋友領到了一枚“小畫家”紅花。老師認可了自己的教法，小朋友享受着成功的喜悦，師生魚水相得，大家笑得那麼燦爛。由此可見，成功的美術課提問設計一般表現為三個層次：再現---求異----創新。
就國小而言，創造性思維能力的培養從學前班抓起，為他們提供展現個性的空間和時間，小朋友將終身受益。
學識谷
