在古典樂的世界裏，曲目之多數不勝數。在西洋樂的歷史長河中，作曲家們流傳下來且至今都在演奏的曲目，都被稱為“古典樂”，而這些曲目之多是窮盡一生也聽不完的。
所以，當然會有“不知道先從什麼曲目聽起”這樣的疑問。
但是換個角度考慮，所謂“古典樂”就是沒被時代淘汰而留存下來的曲目。作品的質量在一定程度上有所保障，可以説“聽什麼都會是種享受”。古典樂不會像遊戲那樣名作和劣作同時存在，所以不必擔心碰到平庸的曲目。由於聽者的喜好和價值觀大相徑庭，所以沒有“誰都不會覺得無趣的曲目”。
通常，人們都會從自己喜歡的藝術家開始入手，比如貝多芬或莫扎特這樣的知名作曲家，或著名指揮或演奏家，之後逐漸擴大知識面。但對於那些剛剛開始嘗試古典樂的人來説，可能連切入點都找不到。
這時，可以從日常生活中常聽到的名曲入手。
比如，花樣滑冰。淺田真央選手在2014 年索契冬季奧運會上的自由滑表演時選擇的音樂是拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)的《第二鋼琴協奏曲》。可以以此為契機，聽一下整首曲目，若是很中意，可以進一步搜尋拉赫瑪尼諾夫的其他樂曲。在花樣滑冰的競技場上，必定有很多聽過的古典樂曲，如柴可夫斯基(Tchaikocsky)的《天鵝湖》、拉威爾(Ravel)的《波萊羅舞曲》。
電視劇或漫展中也常出現古典樂。像莫扎特的《G 大調絃樂小夜曲》、帕赫貝爾(Pachelbel)的《卡農》，埃爾加(Elgar)的《愛的贊禮》已經不知被使用了多少次。
另外，電影也能成為接觸古典樂名作的契機。舉個眾所周知的例子，斯坦利·庫布裏克(Stanley Kubrick)導演的《2001太空漫遊》開篇時使用了理查德·施特勞斯(Richard GeorgStrauss)的交響詩《查拉圖斯特拉如是説》，宇宙飛船浮游在太空時使用了約翰·施特勞斯(Johann Strauss)二世的華爾茲《藍色多瑙河》。弗朗西斯·福特·科波(FrancisFordCoppola)導演的《現代啟示錄》中，在直升機部隊襲擊村落的畫面時響起了瓦格納(Wagner)的《女武神》。安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)導演的《索拉里斯》中出現了巴赫(Bach)的《主耶穌基督，我呼喚你》，米洛斯·福爾曼(Milos Forman)導演的《莫扎特傳》的開篇便使用了莫扎特的《第二十五交響曲》。
這樣看來，只要稍加註意，便可尋得古典樂的“切入點”。即使不清楚劇中使用了誰的什麼曲目，只要在網上檢索時在作品名稱後加上“古典樂”，就可以查找得到，也可以直接在YTube 上欣賞。
然而，電視或電影中只會節選曲目中的一部分。若能將曲目從頭到尾聽一遍，相信會有新的發現吧。
這樣摸索出比較中意的作曲家後，搜尋一下他的其他作品，或聽一聽同時代其他作曲家的作品，如此一來就能源源不斷地接觸新作品了。
適合入門的作曲家是誰?
常有人問我：“剛開始聽古典樂的話，從貝多芬或莫扎特入門會比較好吧?”都是家喻户曉的知名作曲家，曲風相對明快容易接受。這也是理由之一。但近年在古典樂入門者中，也不乏對年代較近、樂曲旋律更為複雜的作曲家感興趣者，如拉威爾(Maurice Ravel)、德彪西(Debussy)、斯特拉文斯基(Stravinsky)、巴托克(Bartok)、肖斯塔科維(Shostakovich)等20 世紀的作曲家們。
有關各年代曲風的區別在下文中會有詳細講解，像貝多芬和莫扎特這樣躍在18 世紀後期到19 世紀初期的作曲家，被稱為“古典派”。即，從我們生活的年代來看，是很久很久以前的人。
另一方面，像斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇這樣的20 世紀作曲家，比古典派的曲風旋律更為複雜，其年代距離我們也更近。肖斯塔科維奇逝於1975年，對於1975年出生的我們來説，並不是很久以前的人。
應該説，新時代作曲家的心境感悟更加貼合現代人吧。
現實也是如此，有些音樂迷聽了很多20 世紀古典樂，卻不能接受莫扎特。其他音樂種類也是如此，比如剛接觸搖滾樂時，沒有硬性規定必須要從埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)肖斯塔科維奇或披頭士樂隊開始。與其按經典曲目或年代的順序，不如遵從自己的喜好更能體會其中的樂趣。
此外，雖説統稱“古典樂”，但根據年代、作曲家不同，曲風也風格各異，在瞭解的過程中會出現不太能接受的作曲家。應該説，什麼風格都喜歡的人反而寥寥無幾。在呂克·貝鬆(LucBesson)導演的《這個殺手不太冷》中，加里·奧德曼(GaryOldman)扮演的變態刑警有句台詞就是：“莫扎特過於輕浮。還是勃拉姆斯的好。”反之亦然，認為勃拉姆斯或貝多芬的曲
風過於強烈厚重，更喜歡莫扎特或肖邦的也大有人在。
為什麼有些古典樂沒有名字?
古典樂曲目多以《第 ╳ 交響曲》、《第 ╳ 鋼琴協奏曲》等編碼記錄，大多沒有標題。我以前也不能理解，認為用編號來稱呼藝術作品，未免也太失水準了些吧。就拿貝多芬的交響曲來説吧，第三交響曲就有《英雄》這
個標題，第五交響曲《田園》也有標題。但是，貝多芬的九部交響曲中，只有第三、五、六部有標題。
沒有標題的話，一開始很難產生親切感。比起只叫作第三交響曲，帶有《英雄》或《田園》這樣標題的`更能聯想到曲目內容。理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是説》是從尼采的同名著作獲得靈感而創作的，即使不知道尼采，只看到這標題就能想象其內容了。
儘管如此，沒有標題的作品仍不計其數。這是因為，音樂作品是隻有音樂的獨立存在，即使不添加任何語言也不顯突兀。
比如第六交響曲《田園》，聽起來像是描寫田園風景，但音樂卻並非僅僅描寫了一個特定場景。從音樂有音樂本身的樂趣這一觀點出發，沒有標題會更加自然。歌曲、宗教樂曲，以某種作品為題材的樂曲，需要與語言相結合，自然而然就有了標題。如果不是這種情況，帶有語言色彩的標題就會大大限制欣賞者的想象。
即使沒有標題，也不會對作品產生距離感。花樣滑冰的固定曲目拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》最為熟悉，“第二鋼琴協奏曲”是作者對第二部作品的稱呼，不需要標題。此外，也有很多標題並非作曲家本人所取。例如肖邦的《別離》，如標題所敍是一首讓人聯想起離別的優美樂曲。但肖邦本人並未為樂曲命名，原本僅僅是作為練習曲目10-3 出版的。
對於貝多芬的第五交響曲《命運》來説，沒有比《命運》更加相配的標題了，但這也不是貝多芬本人命名的。有不少曲目的標題是由後世之人因“這曲目適合這個標題”而命名，逐漸流傳並家喻户曉。
然而，用非作者作曲意圖的詞語去定義樂曲未免有些失敬，但全然否定那些已經家喻户曉被人接納的標題也絕非正論。或許有些偏題，古典音樂迷們有時會給知名曲目起個簡稱。比如“貝七”指的是貝多芬《第七交響曲》，“門協”指門德爾鬆(Mendelssohn)的小提琴協奏曲，“協”是concerto，即協奏曲。同樣是門德爾鬆的鋼琴協奏曲沒有簡稱，只有小提
琴協奏曲被稱為“門協”，也是常演曲目。
也有因為曲名過長而使用簡稱的情況。比如巴托克的名曲《為絃樂、打擊樂和鋼片琴而作的音樂》簡稱“弦擊琴”，莫扎特的《G 大調絃樂小夜曲》簡稱“小夜曲”。曲名更長的，如理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是説》和《蒂爾的惡作劇》分別被稱為“查拉”和“蒂爾”。當聽到肖斯塔科維奇的《第八交響曲》被稱作“塔科八”時，不得不佩服一下。
什麼是交響曲、協奏曲、奏鳴曲?
在古典音樂曲名中常出現“交響曲”(symphony)、“曲”(concerto)、“奏鳴曲”(sonata)這樣的專業術語，這是指一種音樂形式或樣式。先不要想得太複雜，只要看成是不同的音樂種類即可。交響曲是指由多個樂章組成的管絃樂作品。“古典派”的海頓、莫扎特、貝多芬的作品便是典型的四樂章樂曲。
第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章是節奏舒緩、彷彿吟唱般的旋律，第三樂章是幽默的詼諧曲或優雅的小步舞曲，第四樂章為活潑歡快的終曲，這個結構一直延續到某個時期。但隨時代變化，交響曲的概念也在逐漸擴大。只要由達到一定規模的管弦樂團演奏，即使不是固定結構，但作曲家稱之
為“交響曲”的話也被認可。
那麼，管弦樂團演奏的樂曲都是交響曲嗎?非也。同樣是管弦樂團的樂曲，也有被稱為“交響詩”的作品。交響曲可説是“絕對音樂”，表達的是純粹的音樂本身。與之相對的，交響詩是“標題音樂”，即從已有的文學作品獲得靈感而創作，或以故事、畫作等為主題創作的曲目。理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是説》或《英雄的生涯》就是交響詩。
“協奏曲”由一名Soliste(獨奏者)與管弦樂團共同演奏。
鋼琴協奏曲的主角是鋼琴，樂團為伴奏;小提琴協奏曲的主角則是小提琴，樂團為其伴奏。而“奏鳴曲”則在不同的時期被賦予不同的解釋，很難一概而論。通常，鋼琴奏鳴曲指鋼琴獨奏的多樂章樂曲，小提琴奏鳴曲指由小提琴獨奏、鋼琴伴奏的多樂章作品。除此之外，還有大提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等為各種樂器創作的奏鳴曲，各類樂器獨奏時均由鋼琴伴奏。
學識谷
