服裝設計中色彩的運用

色彩作為一種最普及的審美形式，它無所不在。下面就給大家介紹一下服裝設計中色彩的運用，一起來看看!

　　一、服裝色彩情感因素的歷史作用

色彩本無特定的感情內容，它是通過人的感官在人腦中引起思想活動。人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素，給色彩披上了感情的輕紗。最初的服裝具有實用功能，隨着人類物質生活的發展，演變為社會地位的象徵物，成為一種道德符號。《白虎通義》雲：“聖人所以製衣服何?以為蔽形，表德勸善，別尊卑也。”衣服成為德化的標誌，用以區別身份“表貴賤”進而形成了等級森嚴的冠服制度。而色彩在冠服制度中擔負着至關重要作用。中國上下幾千年，服裝的色調受到“陰陽五行論”的影響，以黃色的神聖和至高無上，象徵中央，紅色象徵南方、青色象徵東方、白色象徵西方、黑色象徵北方。

象徵中央的黃色是一種温和的暖色，輕快、明亮、富麗是我國帝王服裝的專用色。佛教也視黃色為神聖、信仰的象徵。然而在西方基督教國家，黃色都是卑劣的色彩，將它運用到犯人的囚服上，具有背叛可恥的象徵。藍色和紅色剛好相反，是色彩中最含蓄，最內向的顏色，給人以純潔透明的感覺。其實藍色自古以來受人喜愛，它既有大家風範，又有小家碧玉的情調，中國人也對藍色情有獨鍾，由此建立了獨具華夏民族意韻的藍色系列。如春花瓷蠟染、藍印花布等，所用藍色表現得十分古樸，深沉的靛藍與純淨的白色相配具有濃厚的中國情結。在歐洲，藍色的運用也非常廣泛。認為藍色是高貴的標誌，是歐洲王室的象徵色，“皇家藍”(royal blue)由此得名。牛仔服的誕生更為龐大的藍色家族注入淳樸和自然的韻味，藍色調通常也與工作服、學生服、海軍服聯繫在一起。毫無疑問色彩有豐富的感情內涵，那麼，我們如何能把它的語言，它的內容，準確地運用到服裝設計領域中，進行藝術創造呢?色彩、造型、質料是服裝設計的三要素，而色彩又居其首要地位。對於一個設計者來説，如何能使色彩在自己的服裝上顯得和諧高雅，而不是平庸、單調，這就涉及到一個非常重要的問題——關於色彩的搭配。

　　二、服裝色彩搭配的基本原理

色彩本身不存在美醜，各種色都有固有的美。配色時以色與色之間的關係，來體現它的美感的，筆者通過全面分析總結了色彩搭配的三點基本原理：(1)要按一定的計劃和秩序搭配色彩。(2)相互搭配的色彩主次分明，各色之間所佔的位置和麪積，一般按接近黃金分割線比例關係搭配，容易產生秩序美。(3)由搭配而產生的運動感是不可少的。它可由服裝本身的圖案：面料色彩的重複出現，面料的重疊或滾鑲、正邊等工藝而產生。另外，色彩的運動感也可由色的彩度和明度按規律地漸變或者配色，本身的形狀而產生。無論如何搭配，最終必須使其效果在心理和視覺上有和諧感。為此，有時就亦可利用裝飾和襯托，強調服裝某一部分的吸引力而達到這一效果。我們根據以上的原理可以從明度配色、色相配色、純度配色來看看，服裝中色彩之間的搭配組合所產生的效果。

(一)明度配色

不同明暗程度的色彩組合，配置在一起，更多的注重色彩的明度調性以及對比度。從服飾明度配色，無非有下面三種配色形式及效果。高明度調的配色，形成一種優雅的'明亮調子，如白、高明度淡黃、粉綠、粉藍等色彩，常被認為是富有女性感的色調，也是夏季常用的服裝色調。中明度調的配色，中年人最適用的服飾色彩，形成一種含蓄莊重的風格。它也是青年人常用的配色原則如用較高純度的紅色、藍色搭配，使穿着着具有一種活潑的性格。低明度調的配色，形成偏深色的沉靜調子，具有一種莊重、嚴肅、文雅而憂鬱之感。這種調性，若青年人使用則顯得文靜，內向而深沉，若老年人使用則顯得莊重，含蓄而老沉，若知識分子使用則體現了超脱世俗，極有教養之感。低明度調是冬季服飾最常使用的顏色。

(二)色相配色

服飾色彩的整體設計往往是以多色相配置而構成的。其配色的視覺效果首先以明度差和純度差的適當變化為條件，將色相作為中心來看待的。色彩使用得越多，就越需要某種統一的要素。其實，多色相配合形成視覺效果及特徵，它是與色相差有關係，配置方式可以分為：鄰近色相配色、類似色相配色、差色相配色、對比色相配色、補色色相配色、有彩色相與無彩色相配色。在服飾設計時，要注意幾點：其一，注意色彩明度、色相、純度上的對比關係的適度性;其二，注意色與面積、形狀、位置、聚散、虛實關係的統一性;其三，注意色與色之間的呼應、穿插、重疊、主從關係的和諧性，最主要注意統一調和的因素，要達到多而不亂、不碎，多變而統一的效果。

(三)純度配色

服飾上的色彩，如果使我們在視覺上感到過分華麗，或過分年輕，或過分樸素，或過分熱烈等，都是由於服飾色彩純度上過強或過弱而形成的。在服飾配色時，當處於不同明度、不同色相情況下，純度配色就只能產生豐富而變化的不同的視覺效果，當純度差小，明度差接近時，服飾色彩的視覺效果就越感柔和，形象視認度也差;當純度差越大，明度差拉開時，服飾色彩的視覺效果就越感跳躍、明快，形象視認度也亮。同樣，在純度配色中，也不能忽視了色相的作用。如增強了色彩的色相傾向，其純度相對也就加強了，隨之也增強了活潑、動態之感，使服飾色彩情調有所加強或改變;若減弱，與之相反。可見，純度配色時，要充分運用好明度差、色相差、面積差之間的關係來控制服飾色彩。它的好壞或成敗，在於色彩關係的適度，即局部上有一定的變化與對比，整體上又有一定的統一與和諧。服飾色彩設計，除了要把握以上的配色關係，還必須充分注重色彩與面料材質、紋樣及色彩與人體體態和膚色等綜合形式所產生的視覺美感效果，這是服飾色彩設計產生美的客觀的物質基礎。因為相同材料構成同樣的形或相同的紋樣所構成的形，往往由於配色的不同會使人產生各種不同的視覺效果和情感變化。

　　三、服裝設計中色彩和其他因素的關係

在服裝設計的過程中，對於色彩的如何配置與諸多因素相關。

(一)與布料有密切關係

決定服裝面料色彩美的因素，是由紗支、織物、肌理、色彩、圖案等組成的，同樣有色彩染在各種不同質地的面料上，呈現出的光澤會有所不同。如絲綢面料對於色彩的吸收率，反射率都是很高的。所以絲綢面料的色彩鮮豔。而棉布就沒有絲綢反射效果好，粗的麻布就更差了。從色彩的濃淡上看，光滑的質地濃淡相差較大，光滑的絲綢反射率一定強，其亮部與暗部色彩明暗濃淡給人的感覺差距較大，絲絨是漫反射物質，濃淡差別就要小一些了。

(二)考慮各種材料本身所具有的造型風格、表情的關係

同樣的純紅色，在稀疏的蘇格蘭呢一類的織物中，它顯示出沉着、穩重的表情，而在織入金銀色的絲綢織物中，是豪華，美麗的表情;再者，若是在喬其紗上，純紅色則又可繪出一種輕柔，飄逸的性格;若在樹脂織物上，就變成了一種稍帶勇敢的冷紅，產生出一種冷峻、理智的表情。這樣一來，在色彩學中都是完全相同的紅色，存在於各種不同織物中，就有各種各樣的表情。就是説，同樣一種紅，既可顯出華麗的表情，又可能顯出樸實的性格，還能變成熱情以及理智的模樣的。因此，重要的是，我們首先要把各種色感、質感所具有的表情、性格進行整理，然後用我們的感覺進行理智的綜合判斷。

(三)與穿着者的體態、年齡、性別、膚色等有關係

只有瞭解這些，才能得心應手，有的放矢的在服裝設計中更好的表現色彩，才能使穿着者在服裝的映襯之下更顯魅力。如體態較胖者，用深色系列;年齡偏大者用沉穩的色彩;膚色與色彩之間，用對比色能起到映襯的作用。

(四)其他條件

一般來説，通常還要考慮五個條件：對象、目的、時間、地點、場合。在設計的過程中，只有瞭解穿着者的個性，所處的環境和服裝的種類，色彩才能把握住整體設計的方向。