《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。下面是小編為您整理的關於十面埋伏琵琶曲譜奏的相關資料，歡迎閱讀！
樂曲由來
傳統琵琶曲《十面埋伏》又名《淮陰平楚》。關於《十面埋伏》產生於何時迄今尚無定說，曲譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王猷定（1598—1662）著《四照堂集·湯琵琶傳》一文中記述琵琶家湯應曾奏《楚漢》。自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面埋伏》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同。如：《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段； 《李氏譜》名《睢陽平楚》，隋秦漢子作；一名《睢陽平楚》，凡十八段； 《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
樂曲特色
整曲來看，又有“起、承、轉、合”的佈局性質。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉”部，第三部分含二段為“合”部；明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；悽而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，餘騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在中國民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛；自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
流傳概況
在現有資料中，最早記載有《十面埋伏》琵琶譜的是《華秋蘋琵琶譜》（1819年初版，全稱是《南北二派祕本琵琶譜真傳》），以及《鞠士林琵琶譜》（鞠氏系清代乾隆嘉慶年間人，簡稱鞠士林譜）；其次是《檀槽集》（1842年抄本）、《陳子敬琵琶譜》、《李芳園琵琶譜》（1895年初版，全稱是《南北派十三套大麴琵琶新譜》，簡稱李氏譜）；再次是《瀛洲古調》（1916年）、《養正軒琵琶譜》（1926年初版，簡稱養正軒譜）、《汪昱庭琵琶譜》等。在上述各家琵琶譜中，對該曲曲名稱作《十面埋伏》的有《鞠士林琵琶譜》《陳子敬琵琶譜》《瀛洲古調》等；簡稱作《十面》的有《華秋蘋琵琶譜》《養正軒琵琶譜》等；也有改稱作《淮陰平楚》的，如《李芳園琵琶譜》《汪昱庭琵琶譜》等（在改稱作《淮陰平楚》後，在曲名下注有“即《十面埋伏》”的文字）。
不同流派在《十面埋伏》上體現著不同的記譜和演奏。清朝末期，《十面埋伏》便有無錫派、平湖派、崇明派、浦東派和汪派的不同演奏以及傳譜。其中，無錫派以華氏譜為基礎，平湖派以李氏譜為基礎，崇明派以《瀛洲古調》為基礎，浦東派以鞠士林譜、養正軒譜為基礎，汪派則與浦東派同宗但又多方吸收其他風格。而至20世紀70年代以後，該曲多使用琵琶演奏者劉德海的演奏譜。劉德海的演奏譜有兩種版本：1976年的演奏譜較短；1982年進行了整理，在某些段落方面加以調整。
作者辨析
趙氏考證
學者趙後起經考證後認為，作者是明末有“湯琵琶”之稱的湯應曾。湯應曾自幼熱愛音樂，曾拜陳州（今河南淮陽）蔣山人為師，能彈百餘首古曲。趙後起認為，由湯應曾完成的《楚漢》，即是琵琶曲《十面埋伏》。此外，湯應曾的朋友、明末清初的作家王猷定在他所著《湯琵琶傳》中，描述了湯應曾彈奏《楚漢》時的情景，文中寫道：“《楚漢》一曲，當其兩軍決鬥時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲；俄而無聲，久之，有怨而難明者為楚歌聲；至烏江有像項王自刎聲；餘騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此。”
林氏推測
琵琶演奏者林石城在進行相關研究後認為，該曲的創作年代、作者姓名雖未有確切材料，但可以推測：創作的年代，早於唐朝的可能性較小。原因包括兩點。第一，最初傳入的曲項琵琶只有四個音柱；唐代的壁畫、雕塑、圖畫中的琵琶大都也是四個音柱；日本正倉院藏唐嵌螺鈿琵琶也只有四個音柱。故音柱少、音域窄，不可能演奏該曲。第二，琵琶獨奏約至唐朝時才較盛行。所以，他認為作者並不是楚漢相爭時期的人，而是後人把數百年或一千餘年以前楚漢相爭的故事作為題材，創作了該曲。
曲體結構
結構對比
不同流派在《十面埋伏》的樂曲結構、篇幅長短、段落總數和段落小標題等方面存在著異同。例如養正軒譜、李氏譜由十八段組成，《瀛洲古調》由十三段組成，汪派由九段組成，劉德海則由養正軒譜刪節、合併成十一段組成等等。而為了達到更好的效果，一般會把十八段中的後五段刪去，僅演奏到第十三段，樂曲高潮部分就結束全曲。
整體分析
《十面埋伏》採用了中國傳統的大型套曲結構形式。全曲可分為三個部分，基本包括十三段，每段冠以概括性較強的標題。這些標題是：一、列營；二、吹打；三、點將；四、排陣；五、走隊；六、埋伏；七、雞鳴山小戰；八、九里山大戰；九、項王敗陣；十、烏江自刎；十一、眾軍奏凱；十二、諸將爭功；十三、得勝回營。
第一部分
“吹打”是全曲旋律性較強、抒情氣息濃郁的段落。琵琶模擬出古代吹管樂器演奏的行進曲音調。這段音樂像是古代行軍時笙管齊鳴的場面，刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩蕩蕩、由遠及近、闊步前進的形象。
“點將”“排陣”“走隊”三個段落在實際演奏中是有所變化和取捨的。它們相同的特點都是節奏整齊緊湊，音調跳躍富於彈性，表現了劉邦漢軍戰鬥前高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵步伐矯健的形象。樂曲有條不紊的結構安排，使得情緒的發展步步進逼，為過渡到激戰場面作了充分的鋪墊。
第二部分
該部分包括六、七、八三個小段落，是全曲的中心部分，它形象地描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景。“埋伏”中的音樂和它描繪的意境都具有一定的特色，它利用一張一弛的節奏和加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛，給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，逼近楚軍的陰森感。
“雞鳴山小戰”形象地表現了雙方短兵相接小規模戰鬥的情景。此外，逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使得情緒更趨緊張。
“九里山大戰”是全曲的高潮。這段音樂運用了多種琵琶技巧手法描繪了兩軍的激戰。琵琶對喧囂激烈戰鬥音響的模擬較為出色，具有一定的感染力。整個樂曲描繪楚漢兩軍的衝突，發展至此勝負已定，矛盾已獲解決。
第三部分
第三部分包括後五個小段落，前兩段寫項羽失敗後在烏江自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明對照。其中“烏江自刎”這段旋律悽切悲壯，塑造了項羽慷慨悲歌的藝術形象。後三小段描繪漢軍以勝利姿態出現的種種情景，演奏時候常有不同的刪節，目的是使樂曲情緒集中，避免冗長。
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