世界糧食日是在1979年11月舉行的第二十屆聯合國糧食及農業組織(簡稱聯合國糧農組織)大會決議中確定的。而這個節日的確立確實擁有其不可替代的意義，下面是小編為大家整理的世界糧食日存在的深刻意義，希望大家喜歡!
世界糧食日的設立有其必要的意義
在人類居住的地球上，不僅動植物，而且農作物的品種也在日益減少。古代先農們種植過多達數千種的農作物，而只有大約150種被廣泛種植，成為人們主要的食物來源。其中，玉米、小麥、水稻約佔60%，而大多數其它農作物品種已處於滅絕的邊緣。
隨著農作物品種日趨單一和世界人口爆炸性增長，全世界糧食供應正變得日益脆弱。自馬爾薩斯於1798年發表《人口論》，提出人口增長將超過生活資料生產的觀點之後，人們對他的預言持不同觀點。1968年，保羅.愛赫利奇發表了《人口炸彈》;1972年，羅馬俱樂部發表了《增長的極限》。
這兩部著作都進一步表示擔心說，無限制的人口增長將導致大規模的饑荒。對這種觀點也有人持不同觀點，認為：人不僅僅消費，而且還能生產出比消費多得多的東西。70年代末，美國華盛頓世界觀察研究所的來斯特.布朗爭辯說，世界各地的農場主和農民已經用盡了能夠提高產量的辦法，但稻穀和小麥的產量正開始下降。在亞洲的其它地區，水稻研究人員20多年來也未能大幅度地提高作物產量。
2009年，世界人口正以每年9100萬的速度增長，地球提供給人們“足夠”糧食的局面還能維持多久，許多人正以焦慮的心情在進行研究。許多國家政府對於舉辦“世界糧食日”活動都很重視。有的國家首腦在這一天發表演講，有的國家舉行紀念會或發表紀念文章，有的國家科研機構發表糧食和農業科研成果，舉辦科學討論會等，以提高人們對糧食以及糧食引發的一系列問題的重視和研究。
從藝術作品中感受珍惜糧食的`意義
作品一：《拾穗者》糧食來之不易
網上曾經流傳一個段子，是說一位城裡小孩被考問糧食從哪裡來，小孩答曰：從超市裡來。糧食的生產需要播種、耕種、施肥、澆水、殺蟲、滅草、收割、晾晒、儲藏等多道工序，其中付出的勞動不計其數。作為親歷者，節約糧食一直是勞動人民的共識。在西方油畫關於農民題材的創作中，都可以看到類似表達。
《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫，畫面描繪了描寫農村秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景，是現實主義美術風格的典型代表作。這位出生於法國諾曼底的畫家，23歲出門前往巴黎拜師學藝，經歷了各種不得意後舉家搬遷到偏僻的農村巴比鬆，開始了他左手鋤頭、右手畫筆的生涯：上午下地幹農活，下午在家作畫。在艱苦的條件下，曾經迷失自我的米勒終於找到了屬於自己的、批判現實主義藝術之路：歌頌農民那種真摯、勤勞、樸實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。
《拾穗者》是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體是三個彎腰拾麥穗的農婦，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。農婦們如此往復的勞動著，為了全家的溫飽，對每一粒糧食的都充滿感情。
作品二：方增先《粒粒皆辛苦》
中國藝術家也有相同表達。1955年，方增先創作了中國畫《粒粒皆辛苦》，這幅畫是畫家教學期間有感於學生不注意節約糧食而作。作品以墨線為骨，吸收了西洋繪畫明暗、塊面的手段，描寫一位趕著滿載豐收稻穀的馬車的農民撿拾麥穗時的專注神情。在藝術上，這幅畫被認為是當時中國水墨人物畫革新的典範之作。在功能上，這幅畫對百廢待興的新中國，尤其是剛從舊社會中走出來的人民群眾，具有相當強的感染力量和鼓勵作用。
作品三：《午餐前的祈禱》對糧食充滿感恩
當糧食經歷過重重工序來到了餐桌，我們應該用什麼態度來對待?《午餐前的祈禱》為我們做出了榜樣。
《午餐前的祈禱》 夏爾丹 1740年 藏於法國巴黎盧浮宮
平民寫實主義畫家夏爾丹名作的《午餐前的祈禱》現藏於巴黎盧浮宮。佔據整個畫面中心位置的是一位正在擺放午餐的年輕母親，她一邊擺放食物，一邊教身邊的兩個小孩做飯前禱告。最小的女孩估計還背不好祈禱文，母親正關心地教著她。
在夏爾丹時代，受到熱捧的洛可可派都在創作以色情和神話題材為主的作品，夏爾丹則一直以現實生活為主題。他自幼與下層人民有聯絡，他喜歡描繪他們。在他筆下出現的洗衣婦、廚娘、女小販或者窮苦家庭的孩子形象，總是樸素和真摯。畫家認為，這些人不僅外形美，內心也美。與那些貴族相比，他們勤勞樸實、節儉持家，應該得到更高的禮遇和讚美。
珍惜餐桌上的每一粒糧食，不浪費。這是對糧食，也是對勞動者最大的尊重。愛惜糧食正在成為當今人們的共識，各國推出一系列措施以減少餐桌上的浪費：德國餐桌浪費處罰最嚴，墨西哥將吃剩打包視為關愛的表現，日本在聚餐時精打細算實行AA制，韓國吃自助需先繳納押金保證不剩菜等等。
學識谷
