實際上，我們不能用東方，還是西方來衡量和判斷詩藍！
詩藍的意義在於她讓表現回到了“自然”更深層次的本質。
長期以來，關於東西方藝術的表現都有著明顯的區別，即使是東西方的藝術家所做出的“融合”和“借鑑”，這種區別也一直存在著。
這是因為從人類存在以來，東西方人對自然存在的一切事物（包括人類本身）的“存在”的認知的思維和方式的不同，以及這種不同的思維和方式的傳承導致的不同的表現和審美形式所決定。
東方人，尤其是中國人是一直將人與自然界中其它事物等同起來的，在認知萬事萬物的時候也是基於“整體”思考，從來不將事物隔離開來去分析和剖析。所以，在中國人看來，天與人是“合一”的，人與萬物是共存的。正是這種認知，中國藝術在表現上也是“整體”的，意象的。所以，中國書畫在長期的傳承中，其實並不是像現在這樣有整體的教學模式，而是身授心傳。
而西方人則是將人與自然界其它事物獨立開來看的，在他們看來，萬事萬物都是不同的，需要分別來認知，而且即使是同一物他們都要進行“肢解”式的認知。也就是這種認知方式，導致了西方哲學及西方藝術在表現上的“圖解”性和寫實性。即使是印象派、抽象派藝術家的作品也沒有擺脫這種思維。
從近現代以來，中國藝術在傳承上開始借鑑西方的教學方式，以致一批批的中國藝術家陷入了難以“突破”和保持自己藝術特色和風格的苦惱。核心就是，很難有人能將東西方人對自然萬物的“認知”和“表現”打破簡單層面上的借鑑。而是直接融為一體。在她的創作中，既不是東方的，也不是西方的，而就是“世界”。
當然，她現在的創作得益於她是中國人，從小接受的是中國思維教育，同時，她又旅居法，英，意，日等國，自然也接受著西方思維的影響，但是，她的藝術創作不是簡單的把東方意識思維用西方表現技巧表現出來，也不是用西方認知世界的方式結合東方藝術的表現技巧，而是這些東西同時存在，她所要表現的“意識”和“形式”是統一的，是必須這樣的！也就是說，她認為唯此才能表現出她自己的內心認知和所思。
在她的作品中，所欣賞到的既不是單純的技巧上的成功，也不是內容上的成功。欣賞詩藍的.作品，會讓人不去想技巧，也不去想主旨，而是直接沉浸在一種“知”與“不知”，“思”與“不思”的情緒中，讓欣賞者只是沿著她所提供的指向去體驗，去思考，去感知，去延續……這實際上已經超出了許多藝術創作者刻意要通過作品表現某種認知的意義和價值。
她的作品不是簡單的東方“意象”，也不是簡單的西方“抽象”，她的作品也一定有所指，但是，她的所指是允許任何人從自我內心去找“出口”的。每個人通過她的作品中，不只是看到繪畫，而是應該感知到“存在”，人的生命的存在，人之外的萬物的存在，這種存在所具有的永恆的或者短暫的意義。
這是詩藍作品的存在，也是詩藍藝術的價值，也是詩藍自身的意義！
學識谷
