喜劇之王這部經典的影片大家應該都有看過，其中無厘頭的搞笑劇情給我們留下了深刻的印象，以下是小編為大家整理的喜劇之王觀後感相關資料，歡迎閱讀。
又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，儘管情節、臺詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。
事實上星仔的一生就像一嘲喜劇之王”,從不成功的跑龍套開始,當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個“死”字的時候,星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反覆的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言，屢受挫折,幾乎所有的打擊和失敗都衝著他來時,但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是:“我是一個專業的演員”。被人呵斥“連龍套都跑不好”的時候,他堅信“我是一個專業的演員”,每天去看《演員的自我修養》,每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時,失敗退卻了。人生就如此戲,只要你夠投入,只要一心一意地想做好一件事,沒有什麼可以阻擋你。
你，相信什麼,就能成為什麼。“認真”改變自己,“執著”改變命運。
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王裡的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是隻看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語臺詞。
在本科那麼灰暗的時光裡，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境裡不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽臺上對著空氣大喊幾聲：“努力!奮鬥!”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句臺詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇衝出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊!”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要塗點脣膏?”
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這麼多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。
至於電影的'結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這麼些年，卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
喜劇之王觀後感範文二記得年少的時候，我們的生活裡有兩個"周"。一個是周星馳，一個是周杰倫，他們是一個時代。關於周星馳的電影，以前只覺得好笑，比其他的喜劇片更有笑點。而今，重新看了以前很多電影，卻發現對電影的理解是隨著歲月的流逝慢慢改變的。
譬如《喜劇之王》這部戲，也是今晚剛重溫的，在笑的同時也摻雜了一些淚。
一開場，尹天仇(周星馳飾演)在海邊喊道“努力”“奮鬥”便是他在戲中的一種形象。片中，尹天仇是一個毫無存在感的跑龍套，但他一直在堅持著做一個演員，哪怕遭遇多少的冷嘲熱諷也死皮賴臉的呆在那個片場，這是一種盲目的堅持，但在沒有找到人生方向的時候不失為一種好方法。
在尹天仇這段艱辛的“奮鬥”路程中，出現了一個女人，柳飄飄(張柏芝飾演)。飄飄在劇中起初是一個舞女，抽菸、粗口甚至是精通各種夜店的遊戲，但就是這樣一個外表紅塵翩翩的女子，內心卻有著一顆少女的心，只是這顆心被初戀劃得傷痕累累。天仇在教飄飄演戲時，無意中揭開了飄飄心口那道“傷疤”，埋下了劇中愛情誕生的種子。
天仇片場不得志，便打算在話劇中找到做演員的感覺，他找了許多大嬸大爺還有一群小古惑仔。但是“不如意”始終跟隨著他，沒有觀眾來看他們的表演。一次話劇表演中，場上依舊沒有觀眾，就在他們心灰意冷預備放棄表演時，飄飄出現在下邊的觀眾席，重新燃燒起他們表演的熱情。其實人生又何嘗不是如此，在我們失魂落魄時，不需要太多的鼓勵，哪怕只有一個人一句話能觸動到自己，也許就能重新燃燒自己的鬥志，前提是你必須有一顆勇者的心。
當晚，在沙灘上面對大海，飄飄說“前面一片漆黑，什麼也看不到”，這話暗示著她心裡對生活的一種失望，而天仇卻說“天亮之後便會很美”，這是一種樂觀的態度，也許只有這種樂觀和堅持再加上一點點運氣才能使一個人走向成功吧。
隔天早晨，兩個人依偎在床上，有一個鏡頭是飄飄穿著天仇的襯衫在窗邊坐著，那一刻，窗，海，白雲還有一個戀愛般心情的女人，真是美極了。而天仇給的錢卻像一盆冷水澆滅了飄飄那顆重燃的愛。很多時候，兩個人互生情愫，卻又不道破，就這樣錯過了一個人，一段情。
老天總會給勤奮的人一些機會，天仇便是如此，因為娟姐(莫文蔚飾演)對天仇的喜歡，出現了天仇一次翻身的機會，然而好景不長，天仇為了那份愛情，後知後覺得放棄了這個機會。有多少人能夠為愛情付出這麼多，又有多少人像娟姐那樣因愛生恨的報復。最終傷的都是自己。
達叔(吳孟達飾演)一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折與坎坷，而這些東西並不一定對你不好，有可能一個契機，就能改變。達叔如是說，在後面他告訴天仇自己是臥底，希望天仇能幫助他。
結局是好的，畢竟這是一個喜劇。人生如戲，每個人都是自己劇中的主角，但不是每個人都是喜劇結尾。
學識谷
