画展参观观后感2篇

看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？以下是小编帮大家整理的画展参观观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

画展参观观后感 篇1

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：

就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

画展参观观后感 篇2

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的`色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?