无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编精心整理的学扬琴作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
暑假，妈妈带我去学了一种乐器叫“扬琴”。
扬琴的形状呈梯形，俗称“蝴蝶琴”。
刚开始学习的时候因为曲子很容易，那时也很感兴趣，所以弹得比较好，学到后面，因为曲子太长，而且学久了，就有点耍“大小姐”脾气，妈妈在旁边看在眼里急在心里，就跟我讲道理：“唐老师小时候练扬琴可勤快了，她小时候起码要练上成百上千遍才能弹得像现在这么好”。听妈妈这么说，我听了心里很内疚，唐老师弹了个上十遍都不会不想弹，而我呢，弹了几遍就坐不住了，我应该像唐老师学习呀！我想到这就不再耍“大小姐”脾气了，开始认认真真的练习起来。
虽然老毛病改了，新毛病又来了，有一天，爸爸刚听完我弹的曲子就说：“夏雨啊，弹琴就是要把全身心融入到音乐里去，好像音乐就是自身的一部分，让人听着是一种享受”。听了之后觉得爸爸说的有道理，就算你曲子没弹错，可是没有感情、干巴巴的，谁会去听？弹出的曲子应该是让人享受的，而不是让人心烦的。想到这些，我就带着微笑带着感情的弹了一遍又一遍，果然爸爸妈妈、爷爷奶奶都夸我弹得好听，我听了心里乐滋滋的。
我以后一定要加紧练习，将来说不定能成为“音乐家”呢！
今天天空阴沉沉的，小雨夹雪还下个不停，没法出去玩儿。我正在家里闲的没事干，忽然从爷爷的屋子里传出悦耳的扬琴声。
我兴致勃勃地跑到爷爷的身边，看见爷爷正在认认真真地演奏西藏民歌——洗衣歌。爷爷把键子放到我手里，意思是让我打。我看着扬琴上面的曲谱自己试着打了起来。可是手不听使唤，我怎么打也打不好，但我不灰心还是打了一遍又一遍……渐渐越来越熟练，终于打好了。听到我演奏出这么优美的音乐，爷爷高兴坏了，眼睛里闪着幸福的激动的泪花。这泪花是因为我学得太快了，打得太好了，超出了爷爷的想象。爷爷高兴得“连说都不会话了”，告诉我：“今天晚上，你爸爸妈妈回来，给他们打个‘洗衣机听’。”话音刚落，我和奶奶忍不住哈哈大笑，我笑得肚子都疼了。
今天虽然没能出去玩儿，但我学会了打“洗衣机”，我也高兴得连话都说错了!
我十分喜欢扬琴。每天，那美丽的琴音总在我耳旁回荡，舒缓而柔和，带给我轻松和愉快。
扬琴是我的好伙伴，我已和它结下了五年之缘，如今，我还铭记着第一次学扬琴的情景！
记的有一天，我无意中听见了一阵优美的扬琴声，便深深地陶醉其中，于是产生了学扬琴的愿望。谁知看起来容易却做起来难。
第一节扬琴课，我看着琴面上一根根像蜘蛛网似的琴弦儿，握着扁扁的，像筷子一样长的琴竹，眼花缭乱，无从下手，启蒙田老师便耐心地教我怎样正确的握琴竹，准确的识别音位，可我频频敲到码子上，扬琴发出刺耳的声音，我有点气馁了，老师看见我垂头丧气的样子，轻轻地鼓励我：万事开头难，只要你持之以恒，就一定能学好！
我放松了紧张的心情，渐渐找到了感觉，经过一段时间的练习终于可以敲一段简单的练习曲子了，听着不那么优美，但还算流畅的音乐从我的手底下流淌，心底不由地泛起一种成就感。从那以后，我越来越喜欢扬琴，我更深刻地理解了“台上一分钟，台下十年功的道理”。
五年的勤学苦练，在我的恩师刘瑞指导和培养下，我已经硕果累累，有了很多奖项。
最记忆犹新的是参加在长沙举办的全国扬琴比赛。到了长沙大剧院，真是人山人海，终于轮到我们这组了，我的心情久久不能平静，忐忑不安。我坐在湖南大剧院的舞台上，深吸一口气，敲了起来，随着琴竹的上下飞舞，从琴里流窜出优美动听的旋律，凌空描绘出一幅画卷，我陶醉其中，仿佛听到了激越的瀑布，看到了舒缓的流泉，呢喃细语的燕子……我与小鹿嬉戏，燕子把我驮上云雾迷蒙的天空……一曲落定，雷鸣般的掌声一再响起。
当我手捧银奖杯的时候，一切都是那么惬意，我的心情久久不能平静。
我爱扬琴，它不仅提高了我的兴趣爱好，还陶冶了情操，更是日日夜夜陪伴我的好伙伴。
扬琴是我生活中不可缺少的一台乐器，为什么呢？因为它从幼儿园小班时就已经开始陪伴我了。
扬琴是我国的一种民族乐器，它属于华乐。我上幼儿园时，文化厅幼儿园规定：每个小朋友都需要学习一样自己喜欢的特长。妈妈和我商量后为我选择了扬琴，我从小班开始，一直学到现在，也是我的特长之一。
下面，让我为大家介绍一下扬琴吧。从上面看，扬琴像一个梯形，它由两部分组成：琴弦和琴架。扬琴能发出声音的地方叫琴弦，需要用琴竹弹奏。有人说琴竹是棍子，我最不喜欢别人这么叫了。怎么能把优美的乐器和棍子相提并论呢？琴架是支在地上的，用来托住琴弦。
我幼儿园毕业后有两年没有学。后来妈妈说不继续学太可惜了，又给我请了一位专业的扬琴老师，并且每年都要考两次级，现在我该考六级了。
我非常喜欢我的扬琴，它曾经跟随我在学校演出，为二胡乐团配乐，让我很有成就感，它是陪伴我时间最长的乐器。
说到扬琴，可能有人还很陌生，扬琴是一种击弦乐器，又叫做打琴、洋琴、蝴蝶琴，传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
第一次见到它，是在好朋友许的家中。古朴的外表，洪亮的音色，让我陶醉。之后每到他家，我都缠着他弹给我听，或教我几招。妈妈本来就想让我学一种乐器，见我对扬琴感兴趣，就鼓励我学习扬琴。但因教许的老师不在澄城办班，距离太远，暂且搁置。现在听说老师已在澄城办班，我赶快报名参加学习。
第一次自己拿琴键弹，十分兴奋，加上以前许曾教给我一些基本的知识，所以学得飞快。老师耐心地教，我专心地学，才学了五堂课，就已经学到别人要上八堂课的进度了。连老师都感到惊奇，认为我在没有练习腕力的前提下，才刚接触扬琴，就能学得这么好，真是少见。老师还用十分骄傲的语气抚着我
的脑袋说，我是他教过的少见的具有天资的学生之一，赞得我有点飘飘然了……
其实，音乐艺术在陶冶人的情操，增强人的素养方面有着无可估量的作用，扬琴作为一门艺术乐器，学会了，不仅陶情逸性，还可作为一门技艺，这正是我所追求的。老师还鼓励我说，以后学习到一定程度，可以自己创作乐曲，抒发自身的情绪和志向。
我会努力地学习，一步一个台阶，走进音乐的殿堂，或许在某一天，我会陶醉在自己创作的乐章里。
我有一台图案精巧的扬琴，两条龙在旁边飞跃，那姿态独特极了它好像在告诉我：你一定要弹好了，否则要吃大亏的。
每每我练琴时，看到了这两条龙就想起了那句话，所以，每次我都会眉飞色舞地弹起来。有一次，六一儿童节文艺演出，同学们个个亮出自己的绝活，我们华乐团也毫不示弱。
我们演奏的曲目是《金蛇狂舞》，演出开始了，团员们一个个生龙活虎，都仿佛进入了这个乐曲里。我也不例外，开始津津有味地弹起来。顿时，舞台上展现出一阵欢乐祥和的气氛。随着大鼓那一声惊天动地的声音“嘭嘭嘭”，曲子演奏完了。来了一个完整而又精彩的开门红，回来后，老师特地表扬我在舞台上表情最佳。听了这句话，我心里就像吃了菠萝蜜一样，心里有说不出的高兴！现在每天晚上，我都坚持弹一个小时的扬琴。有时，我注视着扬琴，幻想着如果有一天，我会在所有人的面前展示我的才华，成为有名的扬琴家那该多好啊！
雨雪风霜四十年，梦魄律品一线牵；不求人夸颜色好，只留清气满人间”。
“曲神”、“乐痴”，是人们赠送给著名作曲家张晓峰的赞誉，他出生于美丽富饶的江南水乡——太仓。作为郑和七下西洋的发源地的太仓，在他的孩提时代便受乡音淳美的丝竹的音乐熏陶；十四岁就开始的对音乐专长的培训；十五六岁时，已经学会了多种民族乐器。
一九四八年起，张晓峰爷爷年轻时在上海从事专业演奏并刻苦学习作曲。一九五五年，任职于上海歌剧院，为歌剧院担任伴奏。六十年代初，他走向了自编自演的道路。其中《琵琶行》《新婚别》、《山村来了售货员》曾风靡海内外，被列在国小、中学的课本中，他还曾被誉为“扬琴三宝”。他编著的《扬琴曲集》、《扬琴演奏基础》等书，在国内、港澳地区及东南亚一带广为发行，为发展扬琴的演奏艺术作出了卓越贡献。
当时张晓峰由他创作的唢呐独奏《山村来了售货员》震惊中国的音乐界。很多人都对他说：“这首曲子你可以吃一辈子了。”但是张晓峰对此淡然一笑。历经年轮更替，张晓峰创作热情丝毫未减，他日日奋力写作，有时在创作的劲头上，可以一天不休息的写作，甚至饭也懒得吃了。他的音乐作品接二连三问世。进入新世纪后，张晓峰更是“夕阳无限好”，在2002年12月当他创作的唢呐独奏曲《梁山随想》响彻在维也纳金色大厅时，外国友人齐刷刷地站起来为他那美妙绝伦的唢呐曲鼓掌，那是多么的扬眉吐气啊！在举行演唱会之前，就有人讽刺张晓峰根本不配站在维也纳的金色大厅之中，但张晓峰一丁点也不泄气，反而是像收到了鼓励，更加奋力练习，终于取得了外国友人的肯定。他至今难以忘怀。“雨雪风霜四十年，梦魄律品一线牵；不求人夸颜色好，只留清气满人间”，这句作为了他给人的经典印象。
在花甲之年，张晓峰爷爷选择回归自己的家乡太仓，为培育更多的音乐学子，继续为太仓的教育事业作出了贡献。
那儿，沉默了许久，终于飘来了阵阵悠扬的琴声……
那儿，摆放着一架老旧的钢琴。尽管黑白两键的颜色依旧对比鲜明，可它那本身无比怀旧的身躯，却更显沧桑了。很长时间都只是在沉默中，陪伴着那沓指引着琴声的乐谱。
它也曾“辉煌”过，即使在三个月前，它还在为《小狗圆舞曲》奉献自己独有的嗓音。可我却实在越发懒惰，即使学校老师的作业也只是马马虎虎完成，于是我便在那天那时那分那秒，轻轻地合上了那崭新的琴盖，阻断了它与外界的一切交流。它在沉默中，蜷缩着自己年轻却有些沧桑的身躯，然后，注视着雪白的墙壁，这一盯，便溜走了三个多月的时光。
在这三个月中，我并未试图打断它的目光，只是欣赏着自己不努力学习也能考得“可以”的脑袋。可一个月后，妈妈却率先发现了异常，问我：“你最近怎么不弹琴了？”纸终究还是包不住火，无奈，便走进了门，可一阵恐惧却猛然从心头飘起：“已经一个多月没弹了，水平不会又要退回旧石器时代了吧。”钢琴木讷地站在那儿，凝视着墙壁，并不在意我的恐惧，可我却更加害怕了：它愈是冷静，我便愈忐忑不安。
左思右想后，决定找个借口，便又退出来，一脸无辜地望着妈妈：“我还是先写作业吧。”随后便装模作样地拿起笔，写起了自己在两秒钟前给自己临时布置的“作业”，我似乎听到了妈妈无奈的叹息，还有轻得不能再轻离开的脚步声。
从那以后，我便找各种各样的借口来躲避钢琴凝重而锐利的目光，去厕所看书，写作业，甚至没力气，都成了我拒绝与它亲密接触的理由，我也愈发懒惰起来……
它没有抱怨，只是站在那儿，盯着墙壁，默不作声。也许是心累了吧！
可它突然有了说话的机会，因为我实在找不到可以宣泄郁闷情绪的出口了：那只不过是一张英语提写，但上面却满是鲜红的错号，如一片斑斓血迹，盛开在我沉重的心头。也许这便是懒惰的代价，也许这便是骄傲的复仇……我愤愤然想把那张纸撕个粉碎，可那又能换来什么？我想砸东西，可那都是父母的汗水换来的。似乎走入绝境的我想到了它。
找一首自认为最悲伤的曲子吧！沉思良久，抽出了《黑色的星期天》，反反复复弹了十几遍，尽管我已经技不如从前，甚至还忘却了不少，可那悲伤的情感却从它的口中，悠扬向外飘去……
从那以后，我不再懒惰，也不再自满。每一种行为都会造就一种相应的结果，那结果一定与努力成正比。
于是，它变得活跃异常，那儿，每天都会有悠扬的琴声，从洁净如新的窗户飘出，飘向遥远但却不再模糊的远方……
谁都能听出，那是一曲《欢乐的牧童》……
8月4号至9号，第六届“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动全国总决赛在北京“天下第一城”举行。经过之前省里的层层选拔，我有机会参加了这次全国总决赛。
4号晚上，我跟随浙江代表团来到了北京。5号上午，隆重的.开幕仪式在第一城金色大厅举行。大厅里灯火辉煌，人山人海，有全国组委会的领导和来自全国各省的一千多名选手和陪同人员。首先是全体选手合影留念，我们都把最灿烂的笑容挂在了脸上。随后，庄严而又隆重的开幕式拉开了序幕。在主席台上，我看到了我们最喜欢的月亮姐姐，她还进行了精彩的讲话。特别让我激动的是我们浙江代表团的选手非常荣幸地为主席台上的领导献了红领巾。最后，开幕式在月亮姐姐带领我们齐唱的《假如幸福的话拍拍手》中圆满结束。
5号中午一点钟，我来到了比赛现场准备比赛。刚开始，我的心中像是揣了一只小兔子似的，“怦怦”直跳，看到前面的选手都表现出色，我的心都提到了嗓子眼上了，紧张万分。终于轮到我了，我暗暗地为自己打气道：“千万不要紧张，我是最棒的，我一定能行!”刚开始我弹得宽广、有力、气势恢宏，叫人耳目一新，可是就在这时，意外发生了——一根不听话的弦滑落下来，我心不由咯噔一下，幸好有一位评委及时走上来把弦拨好音校准并示意我继续弹奏。我很快梳理了一下头绪，又全身心投入地弹奏起来，一会儿轻抚，一会儿刮奏;一会儿音细如秋雨绵绵，一会儿音厚如滚滚浪涛。随着乐曲的此起彼伏，我又一次全身心地沉醉在自由、宽广、大气的旋律之中……
五分钟的演奏很快结束了，此时我感觉到整个会场特别安静，静得似乎能听到自己的心跳。主持人亲切流畅地宣布评委们给我的打分。“96.82!”当主持人最后宣布完我的平均分后，我那颗悬挂已久的心落了下来，我长吁一口气，向评委们深情鞠躬。整场比赛结束了，我获得了小A组第一名的好成绩，专家评委们还进行了现场点评，鼓励我们再接再厉，在广阔的音乐殿堂里扬帆起航……
经过来自全国各地选手们紧张激烈的角逐，总决赛落下了帷幕。在这次比赛中，我受益匪浅。我想收获的不仅仅是令人羡慕的全国金奖，更多的是我在比赛中得到了历练与成长。
第一次看到扬琴弹奏时，扬琴便使我深深着迷。
纤细的琴竹在弦上洒脱、不羁地飞舞，潇洒、狂放。忽然节奏变得急促，带着一种凛然、肃杀之意，最后却又悠远绵长，余音绕梁，那一曲《将军令》惊艳了时光，也令人痴迷。最后的琴音落下，自那一刻，便定下了，我与扬琴的缘，那年我五岁。
从对着谱子认琴码开始，我一点点地学习。一列一列的琴码排列于琴上，四根弦布于琴码上，不同的调布于不同的区域，相邻相交，交互错杂，却又井井有条，乱中有序。琴弦牵引着你进入扬琴的世界，当一首曲子变得独特和富有层次感，不同的技法装饰着这个让人着迷的世界，也令你为之疯狂。
一次，我提早来到琴室，老师正端坐于琴前，轻轻拾起琴竹，这时泛着橘色的微暖阳光，洒落在琴面上，均匀地，晕染在琴弦上，留下一道阴影，轻薄修长的琴竹在琴弦上跃动，琴音点点缀在安静的环境里，回荡，回荡，回荡……静静听着老师弹奏，静静品味着《紫竹调》的静谧安然，静静地感受着乐曲与午后的交汇，那是我不曾及的高度，也是我不曾有的享受，更是我不曾有的痴迷。一瞬间。我恍然看见了琴在拥有自己的感情，从淡然到浓烈，再到安然……什么时候，我才能奏出这样的琴曲呢？从此，我练琴更加勤奋了。
我喜欢在某个时刻独自弹奏，或午后，或夜间，周围很静，只有我一个人默默地弹着，独自痴迷着、享受着。月光和灯光遥遥相映，月栖落在天幕上，夜色朦胧着。月光下的是一份淡然，一份痴迷，看着月色映在琴上的淡泊。午夜梦回，仍是那一架琴，那一个痴迷的梦，背后仍是那朦胧的夜，那架琴恬静而又淡然地站在那儿，似乎在向着我淡淡地微笑。“久等了，我的老朋友。”
扬琴教会了我淡然和执着，执着于梦想，淡然着悲喜。琴会记得你的梦，就像风会记得一朵花的香。
琴竹仍在弦上舞蹈，月光仍在琴上舞蹈，音符仍在心上舞蹈，乐曲仍在静谧的房间里，回荡、回荡、回荡……
小时候的一天，社区的乐团在小区里演奏乐曲，我被深深地吸引了，不知不觉站了很长时间。妈妈见我如此痴迷，便带我去拜师，开始学习扬琴。时光犹如白驹过隙，八年过去了，我从一个懵懂的孩童变成现在青春飞扬的少年。八年学琴的过程历历在目，最令我难忘的是四年级时发生的一件事，正是从那天起，我立志成为扬琴演奏家，把中国的扬琴演奏技艺和文化发扬光大。
国小四年级的时候，我的技艺略有成绩，便有点沾沾自喜，对于练琴也懈怠很多。老师发现了这个情况，却没有直接找我谈话，而是安排我去表演一个节目，我听完心里咯噔了一下，心想，弹得比我好的师兄师姐大有人在，老师为什么要我去表演呢？
没办法，为了不出丑，在演出前的一段时间里，我每天坚持练琴两小时，连吃饭、睡觉时脑子里都满是曲谱。空闲时间尽管琴不在身边，我也没放过一分一秒，我用两手空弹，刻苦练习、反复揣摩，十只手指有时都不听使唤了，有时想放松一下，却发现手臂依然在颤动着。
终于到了演出那一天，我满怀激情地走上演出台。随着悠扬的琴音响起，会场立刻安静下来，我想起老师的话：你不是在表演，而是在把好的音乐分享给大家。沉浸在乐曲中的我把一曲《映山红》完美地演绎出来。
一曲终了，整个会场鸦雀无声，我起身致谢。终于，第一个人鼓起掌来，接下来一个接一个地鼓掌，顿时台下掌声雷动。原来，大家还沉浸在刚才的琴声中无法自拔。我感到无比激动与自豪，原来音乐是这么神奇，它可以让不同的人拥有相同的精神世界。
一曲《梁祝》响遍世界余音绕梁，冼星海的《黄河大合唱》更是让人热血沸腾。音乐以经久不衰的生命力记录着历史，我们也能感受到音乐人赤诚的爱国之心。
作为年轻一代，我应该弹好我的扬琴，坚守我的扬琴梦，在实现梦想的同时，把扬琴艺术发扬光大，让中国扬琴文化与外国音乐接轨，让音乐永远流淌在人们心中，这将是我作为一名扬琴演奏者的骄傲，也是我报答祖国母亲养育之恩的有效途径！
扬琴，我的梦，弹奏出我的梦想，演绎出我炽热的爱国情。
扬琴声在脑海中回荡，溢出满满的爱。
手起，琴响。我爱看哥哥脸上浮现出纯粹的笑容，你手中的琴竹在空中举起，整个世界便静止了。你的嘴唇抿起，划出一道微笑，酒窝里盛满了甜蜜；你的眼睛微眯，闪过一丝古韵，眸间漾起陶醉。琴竹在空中划过一道弧线，“当”清脆的一声，空明纯澈的乐曲在琴竹龙飞凤舞的绘画中回荡。一曲终了，你轻轻放下琴竹，优雅地起身。我再也按捺不住激动，扑进你怀里鼓掌。哥哥的扬琴声温婉纯净，在记忆里回荡成爱的旋律。
手起，琴响。琴弦上多了两双手，一双手修长温暖，一双手稚嫩可爱。大手握着小手，轻轻拿起琴竹。小手颤抖着，犹疑地抬起，在空中画出一条弯曲的弧，琴竹没轻没重地落在琴上。“哎呀！”两人发出同样的声音，哥哥温暖的嗓音里含着惋惜，我细细的声音里充斥着气恼。你温柔地抚摸着我的头，耐心地拉住我的手说：“没关系的。”哥哥的手拉着我在琴弦上划过一段美好，我享受你掌心的温柔，大手握着小手，在琴声中回荡成爱的旋律。
手起，琴响。长大的我端坐在琴旁。哥哥在对面的沙发里，随着乐声响起，轻轻踮脚，双手放在腿上打起节拍。乐声时而高昂、时而低回，你的眉头也时而舒展、时而紧蹙；眼睛时而微闭陶醉、时而凝眸沉思；嘴角时而漾开笑容，时而抿嘴颔首。我的琴声稚嫩青涩、缠绵在空气里，哥哥包容地解读我的琴声，那样的画面回荡成爱的旋律。
听哥哥弹琴，随哥哥学琴，我独自弹琴，一天天、一年年。岁月在指尖流转，美好的记忆永不会被时光冲淡，流淌在我心中，成为爱的旋律。
扬琴教室里，传来了叮咚叮咚的声响。一个人正独自摇首晃脑，两只手一刻不得闲轻敲琴键……咦，那个人是谁呢？原来，正是埋首练习的我。
回想以前，看到在升旗时，有同学上台演奏扬琴，从那一刻起，我开始喜欢上扬琴。喜欢它的轻柔乐音，也喜欢它的雄壮旋律。从来也没想到，扬琴课程竟成了学校活动之一，而我也开始学习扬琴，进入我未曾接触的音乐世界。
一开始，老师常常纠正我：“手握好！不要东张西望！”这些叮咛与劝告，总让我担心我是否能学好？也曾经怀疑过自己是否欠缺音乐的天份？不过，时间证明这些担心都是多余的。因为经由不断的练习，时间告诉我，只要认真、努力，再难的问题也能一一克服！
如今，我已有参赛的经验，目前也准备考试中。我知道，只要我努力，那个成功的人就是我自己；我明白，天下没有不劳而获的事。那曾经是陌生的玩意儿，如今却成为休闲娱乐的最爱。特别是，爱上“扬琴”之后，我的学习变得更有自信呢！
听，房间里传出优美的钢琴声。那是我，在房间里练琴。
在我很小的时候，看见哥哥每天弹琴，觉得弹琴一定很好玩、很有趣，便缠着爷爷说：“我也要学弹琴！”可等我真正坐在高高的琴凳后，发现弹琴根本不像我想的那样有趣。于是，我打起了退堂鼓，开始心不在焉了。接着，我就开始哭着、闹着不想学弹琴。爷爷却对我说：“做事一定要持之以恒，不然就会一事无成。”虽然我不明白其中的道理，可是望着爷爷那严肃认真的表情，我只好硬着头皮学了下来。
那时，我还很小，爷爷就让我的小手一手一下跨八个音，可我最多只能跨七个音，小手就被撑得生疼。我哭着、退缩着。可爷爷毫不心疼，坚持让我跨八个音。有时如果我的姿势或手位不正确，爷爷还会严厉地责骂我，甚至还打过我的手，我委屈极了。心想：我再也不想学了！可是转念又一想：我有一位像老师一样爷爷教弹琴，不用冒着严寒和酷暑去兴趣班，比别人的条件优越许多，还有什么理由能不坚持呢？爷爷在教我弹琴时虽然很严厉，可平日里却对我很和善，陪我玩扑克、陪我玩游戏。想到这些，我便安心的坐在琴凳上安心的练了起来……
从那以后，不论春夏秋冬，我每天午饭后第一件事就是回到房间认真地练习。从练习曲到世界名曲，一遍遍、一遍遍地反复练习，由易到难，由简到繁。到如今，光是我练习过的琴谱就好几本呢！
经过几年刻苦的练习，我不仅学会了看五线谱，还学会了弹许多世界名曲：《小步舞曲》《小天鹅舞曲》《美丽的蓝色多瑙河》《土耳其进行曲》……我常常会在繁重地学习之余陶醉在自己弹奏的优美的钢琴声中。
宋庆龄说过“任何成就都是刻苦劳动的结果”。我终于明白了这句名言的意思，没有刻苦努力就没有好成果。一分耕耘，一份收获，任何成绩的取得都是与自己付出的努力是分不开的。正是自己几年如一日的刻苦努力，才换来今天的悠扬琴声。
抛开书山题海重压的繁忙学习生活，我想拥有一片蓝天，一片沃土，一个乐园，一个心灵深处自在舒适的花园。在花园深处，在云朵身后，我最希望，传来的是一阵阵优美的小提琴声……
我和小提琴从一开始就结下了不解之缘。当我还在妈妈肚子里时，妈妈便非常喜欢听优美的小提琴曲。也许是胎教的力量，在肚子里的我便受到了熏陶，从此爱上了小提琴。
从9岁开始学小提琴起，它便逐渐成了我的业余爱好。刚开始学时，我兴趣盎然，每天都坚持在家里练琴。高涨的热情让我学起来十分卖力，才学了三四个月，就赶上人家学了一年的同学。老师直夸我拉得好，我越拉越来劲儿，每天拿着小提琴可真是爱不释手。
老师见我这么认真，又很有天赋，便想让我走上专业小提琴这条道路。我和家人也十分同意。于是渐渐地，我学的曲子越来越难，学习任务也越来越重。在夏天时，手臂勒出一道道火辣辣的红印，汗水不停地往下淌；在冬天时，手臂长期固定着姿势又酸又痛，天气冷的时候手指的麻木了。遇到这些困难我也想过放弃，但总有一个声音在我心灵深处鼓励我：“坚持住，不能轻易放弃！”我只好忍着痛，继续练下去。
就这样，我的琴技在不断地提高。在一次次的比赛、文艺汇演中，我都取得了好成绩。一个月前，我准备考小提琴8级，考试的曲子难极了！我一个音符一个音符的钻研，一个耙位一个耙位的检查，在反复的研究和辛苦的练习中，终于把它成功拿下。这一刻，成就感与满足感包围着我，我又开始像以前一样对小提琴爱不释手了。最后，我成功的通过了小提琴8级！老师的夸奖，家人的鼓励，考级证书上大大的“小提琴八级通过”，都是鼓舞我拉琴的无限动力！当我烦恼时，我拉上一曲；当学习任务太重时，我再拉上一曲，所有的烦恼便会烟消云散，我浮躁的心立刻会平静下来。我陡然发现，小提琴已经成了我生命中无法割舍的一部分了。
每当放学回家时，我总是习惯性的拿起小提琴拉一首曲子，那悠扬的琴声随着我的思绪一起，飘向远方……
“啊，终于有人来啦。”隐约听到一串急切脚步声的我，心中顿时充满了惊喜。
我是一架孤独的扬琴，只有周末才会有人来陪伴我。从周一到周六我总是闷闷不乐，总是期盼着有人来到我身边。正当我胡思乱想的时候，那急匆匆的脚步声似乎更近了，还伴随着谈笑说话的声音，我急忙伸长耳朵一听，原来是两个女孩。
她们跑到楼梯上已经非常累了，休息了一会儿之后，才走过来拿起两根琴箭，敲出了美妙的音符，已经孤独了一个星期的我也卖力地表现着自己，她们越来越开心，那乐声仿佛钻进了她们的心里，把伤心的事全都淹没了。
天色渐渐变暗了，那两个女孩要回家了，扬琴老师轻轻地用布把我盖上，对我说：“晚安，扬琴。”我心里乐滋滋的，也默默地回应扬琴老师：“晚安，老师！”
就这样，我的一天结束了，我盼望着下一个周末能快点到来。
学识谷
