《柳枝》首句是説一隻漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上,表現的是一個“等”字。下面是小編為大家整理的《柳枝》原文及賞析,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
詠柳/柳枝詞原文：
碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
譯文
如同碧玉裝扮成的高高的柳樹，長長的柳條柔嫩輕盈，像千萬條綠色的絲帶低垂着,在春風中婆娑起舞。這一片 片纖細柔美的柳葉，是誰精心裁剪出來的呢？就是這早春二月的風，温暖和煦，恰似神奇靈巧的剪刀，裁剪出了一絲絲柳葉，裝點出錦繡大地。
註釋
{1}柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。此詩描寫的是垂柳。{2}碧玉：碧綠色的玉。這裏用以比喻春天嫩綠的柳葉的顏色如碧綠色的玉。{3}粧成：裝飾，打扮。{4}一樹：滿樹。一，滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中並不一定表示確切的數量。下一句的“萬”，就是表示很多的意思。{5}絛（tāo）：用絲編成的繩帶。絲絛：形容一絲絲像絲帶般的柳條。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若干部分。{7}二月：二月，正是初春時節。{8}似：好像，如同，似乎。
詠柳/柳枝詞欣賞
楊柳的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有着一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉粧成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絛”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》説劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，説它“風流可愛”。這裏把柳條説成“綠絲絛”，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉粧成”引出了“綠絲絛”，“綠絲絛”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新粧，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啟示。從“碧玉粧成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌裏所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
我國古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生髮、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《採蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裏，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到丰容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯繫的。
“碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲絛”，深深地抓着了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙襬上的絲帶。在這裏，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，説她是美的創造者，讚美她裁出了春天。詩中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋註》雲：“賦物入妙，語意温柔。”
柳枝詞 宋朝 鄭文寶
亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管煙波與風雨，載將離恨過江南。
《柳枝詞》譯文
高高的畫船系在岸邊的柳樹上，行人與友人依依不捨，直到半醉才離去。
不管煙波浩渺，也不管雨打風吹，帶着行人遠去，滿載着離恨去到那遙遠的江南。
《柳枝詞》註釋
亭亭：高高聳立的樣子。
畫舸(gě)：即畫船。
半酣：半醉。
《柳枝詞》賞析
該詩首句是説一隻漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上，表現的是一個“等”字。“亭亭”多用來形容姑娘之苗條、靚麗，作者卻用來描寫船，可見作者的構思不同一般。“系”的後面省略了賓語，與劉禹錫的“只有垂楊綰別離”手法相同，且暗切題意，手法不同凡響。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用筆老到，佈局精巧。該句中沒有正面寫柳，但“系”字和詩題相照應，已暗示了所繫之處。古代有折柳贈別的風俗，因為“柳”諧“留”音，寓有惜別之意，因此，首聯所展示的系舟楊柳岸的畫面，恰是一幅春江送別圖。
“直到行人酒半酣”以“直待”接續，回答了等的對象：行人，也就是將要離開家鄉的人。在船將發未發之際，送行者和行人依依話別，做最後一刻的流連。珍重彼此的友誼，珍重這別離的時刻，送行的人殷勤勸酒，“直到行人酒半酣”，這裏含有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的意思。同時也表明，行人所以喝得半醉，一來是朋友情重，二來是為了排遣離憂。作者在上一句“亭亭畫舸”停在水中這一特寫背景下，創立了似乎是遊春的場面，而下句轉入離別，出現心理的反差，離別的黯然銷魂的意況隱現在句中。這兩句語言很含蓄，意思卻很明白。這裏不説人有情而怨別，卻怪畫船無情，無理而妙。
三四句作者直寫離別。第三句在首句“點染的畫船上做文章，説不管煙波浩渺，不管風風雨雨，行人終將離去，畫船帶走的只是離愁別恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表現了行人慾留不能，不得不走的無奈，像是友人對行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，寫得情意盎然。
最後一句“載將離恨過江南”將抽象的離恨，化為有形體、有重量的東西，使人分外感到離恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不寫船帶走行人，也不寫行人的離恨，而是説船帶走的是離恨，多了一層轉折，加深了意境。同時把離愁悲恨這一抽象的情態想象成實在的物質，可以放在船上運走，就更為奇妙。此詩在新巧上做文章。作者把離愁別恨變成有分量的東西，可用船來載，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表現了心中的悽苦，為人所稱道。這一手法為後代詩人借鑑。好的比喻，好的意境，是不怕重複的。
《柳枝詞》這一題目是後人加的。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敍別相聯繫。詩第一句中的“系”字，就包涵着楊柳。其實此詩中心不在詠柳，而在詠別。
如何把無形的別情直觀可感地寫出來，這首詩的構思有三點值得稱道的.地方：
一是第四句中的“載”字，把抽象的別情化為有形的，可以被運載的東西，同時也顯示出別情的沉重。
二是移情於物。清人吳喬説此詩，“人自離別，卻怨畫舸”，似乎是這無情的畫舸，在經過一段沉默難耐的等待之後，只等行人上了船，便毫不遲疑地把人載向江南。人情無奈，遷怨於物，如此言情，深婉藴藉。
三是“此詩首句一頓，下三句連作一氣説，體格獨別”。七絕詩通常分為兩節，前兩句與後兩句間有一個轉折，而此詩一氣而下，使我們直覺得相別之乾脆、舟行之飛速，不容人有絲毫的纏綿悱惻，有力地烘托出濃重的怨別之意。
《柳枝詞》創作背景
公元975年(北宋開寶八年)宋滅南唐後，鄭文寶仍被宋朝廷錄用，被任命廣文館生。為此詩乃作者宦途中所作，抒寫詩人在運河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段離情別恨。
吳王宮裏色偏深，一簇纖條萬縷金。
不憤錢塘蘇小小，引郎松下結同心。
翻譯
昔日的吳王宮裏，柳色總比別處深，一簇簇鵝黃的細絲，如陽光灑下萬縷黃金。
不服那錢塘的蘇小小，她為什麼喲，偏偏要去松樹下，與情郎締結同心。
註釋
吳王宮：此指吳王夫差為西施所造的館娃宮，今江蘇蘇州西南靈巖山上有靈巖寺，即其故址。
色偏深：指柳樹多而色濃郁。
萬縷金：指柳枝上初發嫩芽，似萬縷金黃。
不憤：不平，不服氣。蘇小小，南齊時錢塘名妓，才傾士類，容華絕世，其家院多柳。
賞析
這首詞是借柳詠情。一、二句寫柳色，一簇簇，一條條，如縷如金，形象娩媚。三、四句是借題發揮，寫柳色與鬆色一樣，而蘇小小偏偏要在松下與郎定情，卻不在柳下，對此，一般有情之物都將怪怨蘇小小厚此薄彼。而詞中的柳卻“不憤”，可見柳之寬厚温柔，能對蘇小小之情的體諒。從詠柳中，也稱道了人的情操。
此詞提到館娃宮和蘇小小，周嘯天教授認為是説蘇州之柳勝於錢塘，似乎與白居易的《楊柳枝》詞唱着反調。前兩句是説吳王宮柳非常繁富。後兩句是説，要是錢塘的柳色更好，蘇小小就不會約郎到松柏之下去“結同心”了。周嘯天把“不憤”解為不服，認為詞人是根據古樂府《蘇小小歌》，對白詞進行了反諷，詞意是説蘇州宮柳勝於杭州。
不過，這首詞的意味還不止於此。它留有豐富的想象餘地。楊柳枝柔，本來是可以綰作同心結的，但蘇小小卻和她的情人為何不來柳下。劉禹錫《楊柳枝》“御陌青門拂地垂，千條金縷萬條絲。如今綰作同心結，將贈行人知不知？”原來柳下結同心，乃有與情人分別的寓意。而松柏歲寒後凋，是堅貞不渝的象徵，自然情人們願來其下結同心而作山盟海誓了。如果作者有將宮柳暗喻宮人之意的話，那麼“不憤錢塘蘇小小，引郎松下結同心”就不但不是貶抑，反倒是是羨慕乃至嫉妒了。
館娃宮外鄴城西，遠映征帆近拂堤。
系得王孫歸意切，不關芳草綠萋萋。
翻譯
館娃宮外，鄴城西面，都是楊柳依依。遠方柳影輝映征帆，近處柳絲輕拂長堤。
楊柳依依，牽繫遠遊的人思歸之心甚切。這思歸之心，並非那春草萋萋所引起。
註釋
館娃宮：春秋時吳國宮名。此宮舊址在今江蘇省吳縣西南靈巖山上。
鄴城：三國曹操作魏王時的都城，故址在今河北臨漳縣西南，曹操曾築銅雀台在此。
遠映征帆：指館娃宮外之柳，宮南即太湖，故云。
近拂堤：指銅雀台之柳。堤，指魏王堤。
系：連結，拴着。
王孫：貴族的後裔，泛指富貴人家的子弟。古時也表示對青年人的敬稱。
不關：不相關。一作“不同”。
芳草：一作“春草”。
創作背景
温庭筠的《楊柳枝》詞描寫的是京城長安的楊柳。“楊柳”，多指柳樹。每當春天之時，微風吹拂，那萬千長條的楊柳枝猶如十三女兒的舞腰一般嫵媚動人。於是，《楊柳枝》成為唐代詩人樂於吟詠的題目之一。温庭筠也不例外，寫下了八首《楊柳枝》，這首即是其中之一。
賞析
這首詞寫思婦望着柳條而產生的紛繁思緒。“館娃宮外鄴城西，遠映征帆近拂堤。”首句寫柳樹所在之地，“館娃”和“鄴城”，都是古時與美女有關的地方，西施曾居於館娃宮中；鄴城有銅雀台，杜牧《赤壁》詩有“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”之句，曹操姬妾歌女，都住在此地。這裏用這兩個地名，不僅使人想見其樹，更想見住在那裏的美人。樹與人暗自映襯，柳的嬌美自在不言中，並含有思婦以美人自況之意。越覺己美，春思愈切，於是舉目眺望，所見只是遠近垂柳，拂堤映帆。次句寫江岸之柳沐浴春風，飄拂多姿，思婦由征帆而想起遠去的徵人。“館娃”和“鄴城”，一南一北，構成跨度很大的空間，配合着流水征帆、大堤楊柳，構成一幅廣闊渺遠的離別圖。而“館娃宮外”與“鄴城西”、“遠映征帆”與“近拂堤”，句中自對，則 又構成一種迴旋盪漾的語調，渲染了一種別情依依的氣氛。
“系得王孫歸意切，不關芳草綠萋萋”二句，是思婦由柳條而產生的奇異想象：芳草可以使遊子懷鄉，柳條雖不是芳草，然而它也像芳草一樣碧綠，而且還有裊裊長絲，它足以牽住遠遊的人兒，使他思歸更切。這種意境是很新穎的。但上文既然説楊柳拂堤，枝條無疑是既柔且長，用它來繫住遊子的心意，又是一種很合理的推想。古代有折柳送別的習俗，“柳”與“留”諧音，折柳相贈，正是為了加強對方對於己方的繫念。有這種習俗，又加上柳枝形態在人心理上所喚起的感受，就讓人覺得 柳枝似乎真有此神通，能繫住歸心了。由此在趁勢推進一層：“王孫遊兮歸不歸，春草生兮萋萋”，作者巧妙地藉此説芳草沒有能耐，反襯出柳枝神通之廣大。
這首詞不僅扣住《楊柳枝》這個詞調詠楊柳，而且加以生髮，決不沾滯在題上。詞中的楊柳，實際上是繫住遊子歸意的女子的化身。詞中處處有伊人的倩影，但筆筆都只寫楊柳；寫楊柳亦只從空際盤旋，傳其神韻，這是詞寫得很成功的地方。
柳枝·江南岸
江南岸，柳枝；江北岸，柳枝；折送行人無盡時。恨分離，柳枝。
酒一杯，柳枝；淚雙垂，柳枝；君到長安百事違。幾時歸？柳枝。
翻譯
江南江北兩岸，楊柳青青一片。人們在此折柳送別，難捨難分。
我舉杯為你送行，傷心的眼淚爬滿雙頰。我擔心你到長安會遇到很多不順心的事情，也不知道你什麼時候才能回來。
註釋
柳枝：為詞中反覆出現的伴唱聲。此外，古人有折柳送別的習俗。
違：不順心。
賞析
《柳枝·江南岸》是一首女子送別詞，寫一個女子送丈夫上京求取功名時的心情。唐人有折柳送別的習慣，所以柳枝與離別總是聯繫在一起，甚至代表離別。這首詞中的柳枝，就是代表離別的，同時又是作為和聲加入詞中的。和聲字可以沒有意義，只起和聲作用；也可以有意義。這首詞中的“柳枝”是聲義兼有的。
江南岸，是女子送別的地方。江北岸，是丈夫要去的地方。丈夫要渡江北去，江邊多楊柳，所以楊柳又與送別的地方景色有密切關係。女子在送別時見到江邊楊柳依依，眼前的景色更勾起了她的離愁別恨。前兩句是女子在説：我來到江南岸邊送你啊，我們要分別了；你要渡江北去了啊，我們要離別了！江南江北，一水盈盈，隔斷鴛鴦，南北分飛。眼前的江水就是天上的銀河。女子內心感到十分痛苦，轉而埋怨柳枝，老是千百次地折柳送行，無休無止，什麼時候才能不折柳枝呢？清代大詩人王士禎有兩句詩寫出了同樣的心情：“灞橋兩岸千條柳，送盡東西渡水人。”（《灞橋寄內》）。雖有東西、南北之不同，而怨別心情則是一致的。上片歇拍，這女子乾脆直抒胸臆：“恨分離！”恨儘管恨，分離還是要分離。女子的感情逐漸趨向高潮。
下片寫女子向丈夫敬酒泣別。留是留不住了。“悲歡離合一杯酒”。女子難過地對丈夫説：“請您喝下這懷酒吧，我們要分離了。我眼淚雙垂，難分難捨。”這位女子的感情發展，出於一般人的意料之外，她不是在臨別時説幾句吉利話，祝丈夫到京城一帆風順，春風得意，反而希望丈夫到京城百事不利，事與願違。這似乎不合情理，其實不然，她深知如果丈夫到京城吉星高照，官運亨通，那還不知道要停留到什麼時候才能回來呢。為了使丈夫能早日回家，夫妻團聚，親親熱熱過日子，她寧願丈夫到京百事無成，失意而歸。當功名富貴與愛情發生矛盾時，她毫不猶豫地選擇了後者。她是多麼地珍惜愛情，輕視富貴，表現了她真純高潔的可貴品質。與蘇秦的妻子大不一樣。在王昌齡的《閨怨》詩中早曾寫過：“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這位閨中少婦是重愛情而輕封侯的。清代著名詩人袁枚有一首詩：“一枝花對足風流，何事人間萬户侯？生把黃金買離別，是儂薄倖是儂愁。”（《寄聰娘》）更是切中了女子的心理，寫得深刻而又細緻。
這首詞中“柳枝”重複出現六次，這一方面是作為和聲，適應音樂的需要；另一方面，柳枝也意味着離別，六次出現，猶如重章疊句，一唱三歎，迴環往復，起到了深化離別之情的作用，渲染了離別的氣氛，強化了詞的藝術感染力。
柳枝
風情漸老見春羞，到處消魂感舊遊。
多謝長條似相識，強垂煙態拂人頭。
註釋
1、消魂，別作"芳魂"。
2、舊遊：以往遊覽過的故地。
3、多謝：別作"多見"。
4、長條：柳枝。
5、煙穗：柳枝下垂如霧般朦朧，一説柳枝被霧氣覆蓋。
賞析/鑑賞
這首詞是李煜寫給宮女慶奴的，因此是以慶奴的口吻寫的。屬前中期作品。
女主人公，傷感自己風情漸老，青春不再，看見明麗的春色，便自慚形穢，不敢與之相比。回到以前青春年少之時與情郎遊覽的故地，觸景生情，不勝唏噓感慨。因為景色依舊，而人已年老色衰，舊情不再。
只有柳枝，好像還認識她一樣，勉強垂下柳條，算作迴應。此處"似相識"與上文"感舊遊"呼應，其實楊柳本無"強垂"之心，而反觀人卻有懷舊之意。不免感慨自己青春老去，再也無法邀寵了。
整首詞以一名宮女的口吻寫來，感歎韶華已去，青春不再。以柳喻人，柳無心而人有意。更添感慨。
楊柳枝詞
唐代：白居易
一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。
永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？
譯文及註釋
一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿(ā)誰？
永豐坊西角的荒園裏，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬於誰呢？
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
譯文
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
永豐坊西角的荒園裏，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬於誰呢？
註釋
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩。白居易於公元842年致仕後寓居洛陽，直至公元846年卒；盧貞公元844年七月為河南尹。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作於公元843-845年（會昌三年至五年）之間。
賞析
這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的着眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。後兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，後兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即於此着筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是説春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫儘早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“於”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜讚美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的讚賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。
詩於第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來説，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱讚，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這裏的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感歎的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由於朋黨鬥爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不着一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。後來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低迴之感，足見其藝術力量感人至深了。
楊柳枝詞九首·其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。
請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。
翻譯
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山為楚辭《招隱士》作詞。
請你不要再吹奏前朝的曲子，來聽聽新創作的《楊柳枝》。
註釋
梅花：指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》。
桂樹：指西漢淮南王劉安的門客小山作的《招隱士》，其首句為“桂樹叢生兮山之幽”。
翻：改編；一説演奏。
創作背景
楊柳乃北方風物，詩中明言長安及洛陽金谷園、銅駝陌、煬帝行宮等，可推知是晚年在東西二京時期所作。劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有組詩《楊柳枝詞八首》，劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作。本詩即是其中的第一首。
賞析
劉禹錫的樂府小章《楊柳枝詞》，一共有九首，這是其中的第一首，可説是這組詩的序曲，鮮明地表現了他在文學創作上的革新精神。
首句“梅花”，指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一種），其曲調流行後世，南朝以至唐代文人鮑照、吳均、徐陵、盧照鄰、沈佺期等都有《梅花落》歌詞，內容都與梅花有關。（見《樂府詩集》卷二四）這句意思説，起源於塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的樂曲。
次句講的是《楚辭》中的《招隱士》篇。相傳西漢淮南王劉安門客小山之徒作《招隱士》篇來表現對屈原的哀悼。《招隱士》首句雲，“桂樹叢生兮山之幽”，下文又兩處有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以劉禹錫詩中以桂樹指代《招隱士》篇。《招隱士》雖然篇章短小，但情辭悱惻動人，為後代所傳誦。篇中“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”兩句尤為後世文人所賞愛，樂府雜曲歌辭有《王孫遊》曲，南齊謝朓與王融、唐崔國輔均有歌詞，即從此兩句衍化出來。（見《樂府詩集》卷七四）次句意思是説，《招隱士》是淮南小山的歌詞。《梅花落》曲原出塞北，歌詠梅花，《招隱士》出自淮南王門下，屢屢詠及桂樹，它們與《楊柳枝詞》（詠柳）都以樹木為歌詠對象，在內容上有相通的地方，所以劉禹錫拿它們來與《楊柳枝詞》相比。
《梅花落》、《招隱士》雖是產生於西漢的作品，但長久流傳後世，到唐朝仍為人們所吟唱傳誦。唐代文士不但寫《梅花落》、《王孫遊》樂府古題詩，而且在其他篇什中也常詠及這兩個作品。如李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王維詩云：“春草明年綠，王孫歸不歸？”（《送別》）即化用《招隱士》句意。這都可以説明這兩個作品在唐代的影響。
劉禹錫固然也重視這兩個作品的歷史地位和長遠影響，但他本着文學必須創新的原則，向時人提出：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。”指出：《梅花落》、《招隱士》這兩個作品畢竟是前朝之曲，不要再奏了，現在還是聽他改舊翻新的《楊柳枝詞》吧。《折楊柳》原來也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中有《折楊柳》曲，鼓角橫吹曲中有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，相和歌辭中有《折楊柳行》，清商曲辭中有《月節折楊柳歌》，其歌辭大抵是漢魏六朝的作品，都用五言古體來抒寫。唐代不少文人所作《楊柳枝詞》，從白居易、劉禹錫以至晚唐的李商隱、温庭筠、薛能等的許多作品，卻都用七言近體的七絕形式來寫作，雖然內容仍詠楊柳或與楊柳有關的事物，在形式上確是翻新了。唐人常用絕句配樂演唱，七絕尤多。《樂府詩集》都編入近代曲辭，表明它們是隋唐時代的新曲調。
劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有《楊柳枝》組詩八首，其第一首雲：“《六麼》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。”劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在構思、造語上都非常接近。比較起來，劉的“請君莫奏”二句比白的“古歌舊曲”二句，語言更為精警動人，因而贏得更多讀者的喜愛。這兩句詩，不僅概括了詩人的創作精神，而且那些致力於推陳出新的人們，也都可以借用它們來抒發自己的胸懷，因此可説含藴豐富，饒有啟發意義。
此篇上下兩聯都接近對偶，每聯意思都對稱，詞語則是大部分對稱，於大體整齊勻稱中顯出流動自然之美。
學識谷
