速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思。那麼速寫的技巧有哪些呢?下面和小編一起看看吧!
速寫的技巧
1、動態自然 強調動態線
把握控制人體運動規律的兩條線：肩線，骨盆線。肩線就是指兩個肩點的連線，在人體產生動態變化時，肩線和骨盆線這兩條線將會成“倒八字”。學生在充分認識這一規律後，就可以熟練地把握人物運動的基本特點。
比例和動態在速寫學習過程中屬於重中之重，學生必須熟練地掌握人體結構的基本知識、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生美的能量進行明確判斷。善於抓住物象的基本特徵、注意每個轉折部位的扭動關係。
2、比例準確 掌握人體基本結構
“新七法”中以“比例得當”明確地強調了基礎繪畫的品評標準。談到比例，這裏應再強調人體的基本結構和動態。如人體的基本比例：即以頭為基本單位，按從髮際線——下頜——胸線——肚臍之間的距離定為3個頭長，還有臍孔到恥骨聯合為一個頭長。腳底——髕骨——恥骨聯合線為4個頭長，骨盆線到肚臍還有半個頭長。坐五(我們知道，在產生坐姿比例時，上半身基本保持不變，而產生比例變化的地方就在骨盆和髕骨之間)、盤三半(根據人物的動態變化觀察比例)。這是畫好速寫的第二步，這一步強調在平時訓練學習過程中，學生必須熟練掌握並瞭解人體的基本比例。
3、構圖妥帖
古人謝赫在“六法論”裏講到“經營位置”與徐悲鴻先生在“新七法”裏強調“位置適宜”都是這一範疇。我們着重強調“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求學生能很好地理解形與形之間的關係。這正如中國古傳統文化符號，分名別置。以太極符號為例，黑與白就是正形與負形的關係，黑是黑，白是白，有各自的形體。這也正如中國畫家所倡導的“計白當黑”一樣，強調“黑”與“白”的關係。這一步的目的是要求考生能夠明確地知道在特定環境下應有的構圖技巧，對畫面的合理佈局，即位置得當適宜、整體和諧。在整個教學系統裏，構圖是畫好速寫的第一步。當然，我們可以很好地借鑑學習國內外大師們的構圖，如潘天壽先生的構圖恢弘、波拉克的構圖具有形式美感。
4、注意用筆 線條疏密有致
古人習中國畫，很注重筆墨。而今，我們研究速寫，也如“六法論”裏強調“骨法用筆”與“新七法”中強調“輕重適宜”一樣，“用線”在表達速寫語言裏尤為重要，學者應在學習的過程中研究線條的趣味，發現線條的魅力、情趣。“骨法用筆”強調了我們在用線時應該根據物象的形體變化為支撐，善於把握物象的實質，即骨架。速寫在用線時也應注意線條的穿插、取捨和提煉，注意線條的對比、變化和節奏(如輕重、虛實、方圓、曲直、疏密、粗細、長短)。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性，線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫達到“氣韻生動”的重要條件。當然，線、面結合的速寫更利於增強繪畫層次感。
5、注重整體感 強調形式美感的藝術表現
大家在觀摩歷屆學生高分試卷時，有的學生很不理解：為什麼有的作品畫得還不如自己，分數卻比自己高很多?究其原因，你是否注重強調了作品的完整性，即是否有畫面感?這裏講的整體效果，主要是指作者對所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和佈局所產生的藝術效果。大家都知道，速寫是瞬間交晤，帶有一定的偶然性，正是由於這種偶然性，我們在繪畫的時候必須把瞬間美，包括動態和表情的瞬間美表現出來。做好這些，作品也就達到了“性格畢現”，氣韻生動。
6、“無中生有” “視而不見”
“無中生有，視而不見”，是貫通整個繪畫過程的藝術法則。“無中生有”強調在繪畫的過程中，作者可以親暱於物象，根據繪畫經驗填寫適合畫面需要的內容。看似簡單，但要做到這一步，我們必須在平時速寫裏多練、多看、多思考、多記。臨摹與默寫是一個非常好的途徑，只有達到了這些要求，我們才會在繪畫中做到“信手拈來”，真正意義上“意在筆先”。
“視而不見”強調在繪畫過程裏，作者可以超脱於物象，根據畫面的需要，去掉那些破壞畫面的符號。“無中生有，視而不見”在做人的哲學含義裏是一種出世和入世的哲學觀。在繪畫裏強調的哲學含義，就是要用審美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精華”。
人物動態速寫技巧與要點解析
人物動態速寫作為一門重要的基礎訓練課程，也是當前聯考以及校考必考的科目之一。很多同學都覺得速寫是很難的，畫好速寫，必須要掌握的幾點。
一、人體運動規律
要畫好人物動態，首先必須要了解人體運動規律。這是重中之中。人體在一般情況下，都是處於活動的狀態。運動狀態下的人體是千變萬化的，這對於初學者是比較難以把握的，如何掌握人物動作的要領呢?我們可以概括為“一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調”以及斜線與動態造型兩方面。下面我們就具體來説一下。
1、“一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調”是對人體運動狀態下，總結的基本表現規律。
2、“一條線”即人體處於運動時，所呈現的“S”曲線，也稱動態線。人體在休閒狀態下，一般不可能像哨兵那樣站的筆直，頭部、胸廓和骨盆都會朝着不同的方向，整個身體保持一個彎曲的姿態，也只有處於曲線狀態，人體才能平衡，人體才感到自然舒適。這條線的走向決定了動作的特點。我們在開始造型打輪廓時應該首先抓住這條線，否則，只有比例沒有動態特徵，動作僵硬呆板，缺少生氣。
“兩個樞紐”指連接頭部、胸廓和臀部的兩個關節，即脖子和腰部。人體所有的動作都是由脖子和腰部對三大塊的協調所產生的，脖子和腰部是紐帶、是產生動作的關鍵。
“三大體塊”指人體的三個基本組成部分，即頭部、胸廓和臀部。三大體塊由脖子和腰部連接，各種動作都是三大塊處於不同狀態下的體現，是由脖子和腰部以及四肢協調而形成“S曲線”的結果。可以把三大塊理解成方體，每一塊在運動時都會處在不同的.角度、不同的方向，表現出不同的姿態。三大塊的組合通過脖子和腰部，以及四肢的協調形成穩定的平衡重心，重心位置在骨盆中間的大轉子處，重心必須與地面保持垂直關係，動作才能穩定。因此掌握了三大塊的組成關係，也就掌握了人體運動的規律及特點。
二、斜線運用與動態造型
有些同學面對模特動作，不注意分析內部形體結構，也不做深刻觀察，對人物的動態特徵視而不見，畫出的動作僵硬、呆板和木訥。怎樣才能把一個動作表現的生動自然呢?斜線的運用不失為一個良好的糾正動態造型的方法。
方法是：
把人體的所有部位分成11個獨立的單位，包括頭部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都參與人體的活動，都不同程度的呈現一定的幅度和斜度，這種斜度完全可以用目測，感受到其中的度數。
衣紋線多指關節處的衣褶，在表現衣褶時，要抓住關鍵的幾個進行強調，要找準前後的穿插關係，避免不分前後上下的線條堆積。衣褶也是表現畫面疏密效果的關鍵所在。衣紋線條一般較短，表現要靈活。
裝飾線對於動作速寫不是十分重要，多指衣服上的布兜、釦子、衣襟縫紉線，服飾圖案或一些其它裝飾品。這些裝飾品的添加有利於表現畫面的疏密效果和增強畫面的審美情趣。裝飾線的用線要弱。
動勢線，多用在動作劇烈的人物造型上，為的是強化動作的幅度和體塊的運動方向，多用凌厲而虛弱的線條。
三、線條的表現性：
線條除了具有表現形體團塊的作用，本身還具有豐富的表現力，對於增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的意義。線的變化豐富，可以有長短、粗細、虛實、強弱、方圓、頓挫、急緩等線性變化。還有疏密、聚散等線的組織變化。線的表現性是提升人物動態速寫必須的基本功，也是想拿高分必須要表現的重要點。
學識谷
